Notas finales

1. 311199100208-95 2. 505198500047-38 3. 703198803631-75 4. 703199001977-72 5. 7031990002906-91 6. 7031990003872-76 7. 703199101476-83 8. 703199103666-89 9. 703199000388-99 10. 704199200698-86 11. 801197807133-97 12. 801198519010-84 13. 801198710452-76 14. 801198906970-87 15. 801198925101-72 16. 801199022439-90 17. 801199101548-98 18. 801199121388-99 19. 801199123208-88 20. 802199100126-92 21. 805198600044-89 22. 805198800476-80 23. 812199200028-82 24. 825199100174-88 25. 1007198900296-74 26. 1208199100113-85 27. 12121990000127-76 28. 1519199100308-91 29. 1627199300087-82 30. 1701199100127-97 31. 1702198900126-80 32. 18091991100199-68 33. 1810198800577-96

Los cachorros, capítulo 6

Cuéllar, a raíz del estilo de vida que ha adoptado se ha apartado del grupo, tal vez sea porque nunca antes se había sentido tan diferente a sus amigos, como ahora que los años han pasado. Y por esto su círculo de amigos ha cambiado radicalmente, seguramente con este tipo de amigos Cuéllar se siente más en sintonía y no siente tanta presión como la que exigían en el “grupo social” en el que se relacionó desde el tercer grado. Los amigos de Cuéllar, ahora ex, no quieren relacionarse tanto con el por el estilo de vida tan desordenado que lleva, las travesuras de adolescente las ha cambiado por aventuras más peligrosas como carreras de carros “piques” totalmente diferentes a las de antes, cuando empezó a fumar, a frecuentar bares de categoría, podríamos suponer. A tal grado ha llegado Cuéllar que después de conducir un “poderoso Ford” como lo llamaban sus amigos, ha tenido que dejar Lima y se ha ido a la finca de su papá a sembrar café; actividad que en nuestra época actual es ejecutada por la clase media baja, lo que nos hace pensar, que su alocada vida lo ha dejado económicamente en la quiebra. Pero ni aún en esta precaria situación Cuéllar moderó su vida, por el contrario, deducimos que cada vez fue de mal en peor, a tal punto que (por así decirlo) le puso fin a su vida mientras iba en su volvo rojo, sus ex amigos lo reconocieron sintiéndole lastima, lo compadecieron, pero también aceptaron que fue él quien se lo buscó; duro, pero cierto. Si bien es cierto, Cuéllar no provocó que Judas lo mordiera, mucho menos que lo castraran pero este hacho marcó su vida para siempre, Cuéllar bien hubiera podido tener una vida diferente a su antiguo círculo social, pero, precisamente por ser esto un círculo social es que Cuéllar no logró una vida “normal” como todos los demás. Al final de la historia, parece ser que la vida sólo da vueltas, los amigos de Cuéllar deciden enviar a sus hijos al mismo colegio que ellos estudiaron, como quien dice nunca abrieron su círculo social a más personas y de la misma manera en que fueron educados ellos, así quieren educar a sus hijos. Las últimas expresiones “peca y arruga” con las que se concluye la obra, podrían ser la representación de que ellos no son inmunes al tiempo y que tristemente ya están llegando al final de su vida sin abrir su selecto círculo social. Integrantes David Martínez, Diana Lovo, Henry Hernández, Alejandra Irías, Brenda Cabrera, Elica Blandín, Gabriela Urrutia.

Los cachorros, capítulo 5

A lo largo de la novela hemos visto como se desarrolla la anormal vida de Cuéllar, en el capítulo V lo vemos como un joven que desea llamar la atención de sus amigos realizando actividades peligrosas, todo esto para procurar formar del grupo y que se deje de notar el hecho de que él no tiene novia, los amigos de Cuéllar esperaban que él cumpliera con los estándares de los miembros de su clase social, tener novia, frecuentar sitios de prestigio, trabajar, tener un comportamiento respetable, entre otros. Cuando Cuéllar se niega, a causa de todas sus frustraciones, a cumplir con lo que sus amigos esperan, estos lo rechazan, además él tiene reacciones muy extrañas a causa de su depresión, ellos lo toman como un tonto por preocuparse por lo que para ellos representa una nimiedad, aunque para Cuéllar esto es solo una cortina para cubrir la verdadera razón de su llanto (el problema con el que carga desde su infancia, su castración) y además este no se preocupa realmente por los canillitas, ciegos y cojos, al menos este los menciona, sintiéndose identificado con ellos, porque estos también tienen un defecto físico, o simplemente algo les falta (dinero), estos jóvenes demuestran aquí lo alejados que viven de la realidad, comparando la vida con una fruta dulce y aromática, dando a conocer además que nunca han tenido una carencia en su vida, y que solamente han recibido de sus padres los bienes y placeres que compra el dinero. El discurso social que vemos en este capítulo es escenificado por los personajes de fondo a los que estos muchachos han llamado cholos, los muchachos se muestran indiferentes, tan indiferentes como siempre lo han sido y deciden pasar de lejos viendo la herida sangrante de su prójimo.  Karen alemán.  Honey Hung.  Olga Juilssa Bonilla.  Dennis Alexander.  Fanny Lorena.  Kelvin Reaños.

Nicolás Guillén, por Kelvin Reaños

Pobreza, explotación, dictaduras, revolución, proceso de independencia, des criminación, mediatización, monopolización, invasión, sociedad frustrada, perdida dela identidad y racismo fue el contexto donde se desarrolló desde su nacimiento Nicolás Guillen y fue el contexto donde se desarrolló su poesía y aun así su obra floreció a su más grande esplendor. Nicolás Guillen nación el 10 de Julio de 1902, fue un poeta comprometido con su pueblo que vivía una de las épocas más difíciles de su vida. Su obra fue la vía para reclamar y denunciar todo lo que pasaba su pueblo. Guillen siendo un hombre de familia pobre y de piel mestiza discriminados por eso, quiso en su primer libro publicado, (los motivos de son) rescatar la belleza del negro, hacerles ver que lo tienen todo y no les falta nada. Además toma del pueblo negro para su poesía su peculiaridad de su hablado y toma el “son” que es una pieza musical propia de ellos y lo plasma como ritmo en su obra, rasgo que intensifica el rescate de la identidad de su pueblo. De sus primeros poemas a su obra cumbre Nicolás Guillen fue evolucionando ideológicamente y hasta en su forma de escribir, en su libros posteriores integro otros temas, otras características; ya su poesía no era local sino universal, pues miraba que los problemas que agobiaban a su Cuba eran los mismo que agobiaban a los países vecinos a los pueblos sudamericano: en Venezuela la explotación de los trabajadores con el petróleo y en Colombia con el café: su poesía no se limitó. Su vos de denuncia llegó hasta el imperialismo norteamericano llego hasta el soldado, en sus respectivos libros “West Indie LTD y Cantos para soldados y sones para turistas. En este último libro mencionado el clamor que hacer es al rescate del soldado, el cual no se ha dado cuenta que es del mismo pueblo, que es pobre y que debe ser libre. La otra parte del mismo libro es en denuncia a la promoción por parte del gobierno hacia el turismo yanqui en Cuba. La obra de Nicolás Guillen ha sido encasillada con el nombre de “poesía Negra” tendencia que supo manejarla hasta el punto que es el más grande representante. Hablar de poesía negra es remitirse a él, es entrar a otro mundo, es encontrarse con cosas con las cuales uno se identifica, es aprender el valor de lo que se puede hacer con la literatura, porque Guillen hizo revolución y arte. La obra de Nicolás es sencillamente maravillosa.

Delmira Agustini, por Brenis Chapas

Poeta uruguaya nacida en Montevideo en 1886, en el seno de una familia burguesa descendiente de alemanes, franceses y porteños. Desde muy corta edad incursionó en el campo poético publicando su primer poemario, El libro blanco en 1907. Luego aparecieron Cantos de la mañana en 1910 y Los cálices vacíos en 1913. Contrajo matrimonio este mismo año, estuvo casada tan solo 52 días; en 1914, murió asesinada por su marido quien se suicidó después. Posterior a su muerte se publicaron dos composiciones más: El rosario de Eros y Los astros del abismo. Delmira Agustini perteneció a la generación del 900, ella fue la más destacada poetisa del Modernismo, exuberante prestigio para cualquier escritora. Pero no para la crítica de Rubén Darío; Él la elevó hasta la cúspide de la literatura española incluso la comparó con Santa Teresa. En el prologo de Cantos de la mañana, Darío la proclama como la única, desde la Santa, en expresarse como mujer. A pesar de su extremado erotismo no existe una sola desfachatez ni vulgaridad en sus obras. Su forma y expresión poética es considerada a la par con la de los más distinguidos modernistas, los cuales se esforzaban al máximo por alcanzar la perfección. La musicalidad de sus versos también es obra de admiración. Leer sus poemas causa una satisfacción enorme, ya que nos hace volar nuestra imaginación, porque ¿Quién ha leído el poema el intruso y no ha sentido el erotismo en su poesía? Creo que para todos los que la hemos leído ha dejado una satisfacción grata con sus escritos; aunque sus poemas estén llenos de metáforas; pero el poema que mas me gusto fue: “Fiera de amor” para mi, es uno de los poemas más apasionantes de la escritora donde el objeto central es el amor y su gran vacío, el hombre, aunque perfila su círculo a lo largo del texto, pero el sometimiento de los sentidos provoca el uso constante de la metonimia para objetivar unas sensaciones que no puede expresar directamente por la época y la sociedad en que vive. En lo personal me gustó mucho conocer sobre esta escritora, su trayectoria como escritora, su vida tan trágica, pero a la vez es la realidad que hoy en día muchas mujeres vivimos y que no esta aislada de nuestro contexto social, en fin, una gran poetisa latinoamericana.

Sobre Los cachorros, de Vargas Llosa

¿Qué le pareció más relevante en el estilo de la novela? ¿A su juicio, cómo le parece que Vargas Llosa trató la temática de la novela?(en una forma demasiado abierta, seria, relajada, graciosa, superficial,adecuada, sutil, etc.) ¿Qué sentimientos le despierta un personaje como Cuéllar?

Los Cachorros, capítulo 3

En este capítulo Cuellar se encuentra en una situación difícil, ya que todos sus amigos tienen novia y él no, esto lo hace comportarse de una manera rara, a querer llamar la atención y hacer cosas que otras personas no harían y todo solo por desahogarse, él se encuentra frustrado y con la presión que sus amigos le están poniendo para que encuentre una novia aunque sea para pasar el rato y “solo para despistar” como le dijo su amigo, prácticamente le estaban diciendo que él nunca tendría algo estable con una mujer por sus condición de castrado y que si tenia algo con alguna sería corto, nada serio y que no duraría mucho, es por esta misma presión que sus amigo Chingolo tuvo que hacer tres intentos para que una mujer lo aceptara, en realidad creo que a él no le importaba quien lo aceptara lo único que quería era tener novia, en parte para encajar también en el grupo de amigos ya que los otros tenían novia y él no, aquí se ve claramente la influencia que los amigos pueden ejercer en una persona, aunque él nunca lo dijera esto queda en evidencia. Ante tanta presión por lo de las novias Cuellar empieza a alejarse de sus amigos y a ofender a las personas haciendo toda clase de tonterías que solo podría hacer una persona inmadura. Cuellar termina alejándose prácticamente de todos al grado de no querer ir a la fiesta de graduación. Al parecer todo en la vida de estos chicos giraba en torno a las mujeres, por lo cual esa frustración hace que Cuellar sienta la presión social de tener que hacer lo mismo que los demás, todo esto por la misma influencia que los amigos ejercen sobre él y el hecho de querer encajar en un grupo. Más que todo se ve reflejado en este capítulo la presión que los amigos pueden ejercer sobre alguien y lo que las personas harían solo por encajar en un grupo y sentirse igual que los demás aunque no tengan ningún problema como el que tenia Cuellar, con el cual en el fondo él se sentía menos y además diferente. INTEGRANTES: LUZ DANERY BARAHONA BRENIS CHAPAS YURI MAGDIELA BARAHONA CINTHIA JANETH GUTIERREZ ELY BELINDA GONZALEZ EUGENIA VALERIO GUSTAVO MARTINEZ

Los cachorros, capítulo 6

Los Cachorros Mario Vargas Llosa Comentario capitulo 6 Cuellar, a raíz del estilo de vida que ha adoptado se ha apartado del grupo tal vez sea porque nunca antes se había sentido tan diferente a sus amigos como ahora que los años han pasado, y por esto su círculo de amigos ha cambiado radicalmente, seguramente con este tipo de amigos Cuellar se siente más en sintonía y no siente tanta presión como la que le exigían en el “grupo social” en el que se relaciono desde el tercer grado. Los amigos de Cuellar, ahora no quieren relacionarse tanto con el por el estilo de vida tan desordenado que lleva, las travesuras de adolescente las ha cambiado por travesuras más peligrosas, como carreras de carros “piques” totalmente diferentes a las de antes, cuando empezó a fumar a frecuentar bares de categoría, podríamos suponer. A tal grado ha llegado Cuellar que después de conducir un “poderoso Ford” como lo llamaban sus amigos ha tenido que dejar lima y se ha ido a la finca de su papa a sembrar café actividad que en nuestra época actual es ejecutada por la clase media baja, lo que nos hace pensar que su alocada vida lo ha dejado económicamente en la quiebra. Pero ni aun en esta precaria situación Cuellar modero su vida, por el contrario deducimos que cada vez fue de mal en peor a tal punto que ( por así decirlo) le puso fin a su vida mientras voló en su carro rojo, sus amigos lo reconocieron y sintieron lastima por el , lo compadecieron , pero también aceptaron que fue el quien se lo busco, duro pero cierto. Si bien es cierto , Cuellar no provoco que Judas lo mordiera, mucho menos que le castraran pero este hecho marco su vida para siempre. Cuellar bien hubiera podio tener una vida diferente en su antiguo circulo social, pero precisamente por esto, un circulo social que Cuellar no logro una vida “normal” como todos los demás. Al final de la historia parece ser que la vida da vueltas, los amigos de Cuellar deciden enviar a sus hijos al mismo colegio que ellos estudiaron, como quien dice nunca abrieron su círculo a mas personas y de la misma manera en que fueron educados ellos asi quieren educar a sus hijos. Las ultimas expresiones “peca y arruga” con las que concluye la obra, podía ser la representación de que ellos no son inmunes al tiempo y que tristemente ya están llegando al final de su vida sin abrir su selecto circulo social. David Martínez Gabriela Urrutia Henry Hernández Elica Blandin Brenda Cabrera Alejandra Irías Diana Lovo

Los cachorros, capítulo 4

Reseña del capítulo #4 (Los Cachorros) Después de graduarse; Chingolo, Mañuco y Lalo ingresan a la universidad, mientras que Choto decide trabajar y Puchulita sigue un camino de rebeldía y libertinaje, debido a todos los conflictos psicológicos que estaba pasando en ese momento, ya en esta etapa de sus vidas Lalo y Chingolo intercambian parejas, dejando claro una vez más que las relaciones a esa edad son pasajeras, lo importante era tener novia independientemente de quien fuera (bonita, fea, de clase alta o baja), era un requisito para formar parte de un circulo social y no ser visto como seres extraños. Cuellar, quien estaba perdido en sus vicios, conoce a Teresa Arrarte quien provoca en él un cambio positivo en su personalidad, sentimientos y forma de comportarse, ya que por tratar de impresionarla comienza a vestirse de manera formal, hablar de temas filosóficos, ir a la iglesia, comportarse bien en las fiestas (un muchacho modelo, llegaba puntual y sin tragos, llevaba regalos a los cumpleañeros, etc. ) de sus amigos y sobre todo deja su interés por poner en peligro su vida, todos estos cambios sucedieron gracias a la atracción que él sentía por Teresa. Al entablar una relación de amistad con Teresa, Cuellar, se muestra con una actitud diferente ante la vida y deja a un lado todo el sufrimiento que ha pasado debido a su trauma y comienza a buscar una solución médica a su incapacidad física, esto lo hace con la ayuda de sus padres quienes comienzan a investigar en diferentes países si algún médico podría realizarle una operación de reconstrucción a su hijo, en ese momento Cuellar se encuentra muy emocionado y lo comparte con sus amigos. Lamentablemente cada una de la esperanzas de Cuellar fueron decayendo poco a poco al darse cuenta que ningún médico era capaz de realizarle una operación tan complicada, esto provoca que Cuellar limite sus intenciones hacia Teresa, sin embargo para sus amigos era importante que Cuellar y Teresa formaran una pareja para cumplir un requisito indispensable para los jóvenes de su círculo social, pues, quien no tenia novia era visto diferente a los demás, a los amigos de Cuellar nunca les interesó como se sentía él en cuanto a su condición física, la cual lo limitaba a iniciar una relación amorosa. Todos los obstáculos que Cuellar tuvo en su vida evitaron que él llegara a amar verdaderamente a Teresa, todo se quedo en una simple atracción o deseo de compañía, de modo que teesa cansada de esperar a que Cuellar se le declara decide darse una oportunidad con un recién llegado al grupo social (cachito) la decisión que tomó Teresa fue la adecuada, ya que ella era una mujer joven y tenía derecho a elegir una pareja. En el capitulo número 4 se hace referencia al bolero “Quizás” para contextualizar los sentimientos entre Cuellar y Teresa, esta es una manera que el autor utiliza para plasmar los sentimientos que ambos sentían, Cuellar por no declarársele a Tere y Teresa por estar esperando mucho tiempo, a través de la letra del bolero Vargas Llosa hace una descripción del amor y atracción que siente Cuellar y Teresa, también la frustración de Cuellar hacia las exigencias de los demás para que se le declare a Teresa y el comino que él desea tomar pero no es fácil de realizar. Integrantes del equipo Ana Lucia Paz Eugenia Elizabeth Valerio Elvia Estela Ramírez Laura Estefani Gutiérrez Maxel Jasmin Zavala Michelle Gabriela Rosales

Los cachorros, capítulo 2

Comentario Capítulo 2 Los Cachorros Presentado por: Alba Turcios Gloria Soto Irianna Maradiaga Keren Hernández Norma Trejo Hasta estos capítulos la vida de Cuéllar ya no es la misma, después de su desastroso accidente todo cambia; él era un joven muy aplicado, sus padres no permitían que perdiera su tiempo jugando fútbol con sus amigos. En cambio, ahora empiezan a preocuparse por ocultar o encubrir su accidente, producido por Judas el perro de su colegio, ellos se interesan por la distracción de su hijo y que no piense en su accidente, así deciden que salga a jugar, ya no les importa que no se dedique a sus tareas, su madre no se molesta que su hijo rompa su ropa a causa de jugar. Una vez que llega al colegio, una forma valiente de superar su accidente es jugando futbol, aparte es una forma de mantenerse ocupado para no pensar tanto en lo que le sucedió, además, es la manera más fácil y más atractiva de estar cerca de sus amigos para sentirse aceptado. También nos podemos dar cuenta que lo permisivo de los hermanos del colegio es por el reclamo y las amenazas que el padre de Cuellar llegó a hacer al colegio, después de lo que le había sucedido a su hijo, es más, por el temor que les infundió al presentarse molesto ante el director, y consecuencia este pasa sus clases porque los hermanos lo consienten y sigue sacando las mismas notas sin hacer mucho esfuerzo. A raíz del accidente Cuéllar es conocido como Pichulita, seudónimo que le ponen en el colegio, él se molesta muchísimo e incluso llora por ese apodo que para él es una mala palabra, él pone queja a su padre y este le aconseja que no se deje, que golpee a todo el que le diga así, los hermanos del colegio castigan a todos los que le dicen Pichulita, pero ni los castigos hacen que le dejen de decir así, cuando sus amigos comienzan a llamarlo por su apodo, se pone furioso y les dice que no creía que sus amigos comenzaran a molestar con ese apodo, pero ellos le dicen que lo acepte que así como el pone apodos algún día le pondrían uno a él, es de ahí cuando el comienza a aceptar su apodo y ya no circula solo en colegio sino que en su colonia. Este grupo de muchachos miraflorinos cambian de etapa en su desarrollo y el indicio que deja ver la edad de los personajes son las nuevas actividades que realizan; ya no les interesa únicamente el fútbol sino que comienzan a gustarle las chicas, a enamorarse, a tener relaciones amorosas pasajeras. Esta nueva etapa en nuestros personajes es el inicio de la adolescencia donde empiezan a experimentar nuevas sensaciones, nuevos sentimientos. Esta etapa trae conflictos a la vida de Pichulita, pues sus amigos lo molestan o hasta cierto punto lo discriminan y hasta es motivo de burla para ellos ya que aún no se interesaba por ninguna jovencita supongo que a causa de su accidente el cual lo hacía tener baja autoestima. Como todo adolescente Pichulita reacciona de forma sumisa, avergonzado, tímido por no pertenecer al mismo círculo de sus amigos. Posteriormente de estos conflictos comienza una nueva etapa en la vida de Cuellar y sus amigos, ésta es la pre- juventud, donde comienzan a asistir a cumpleaños mixtos, fiestas, aprenden bailes, hacen reuniones entre hombres para tratar temas específicos, aprenden a fumar lo cual es típico en jóvenes de esta edad donde lo que buscan es experimentar nuevos situaciones.Las diferentes voces que encontramos nos ayudan a entender mejor la novela. De igual manera podemos notar que a lo largo de la novela se da el uso de apodos, y respecto al chino, quizá la llaman por su apodo porque hay cierto grado de confianza. Al llegar Pérez Prado a Lima los chicos se emocionaron, daban cualquier cosa por una fiesta con discos de este artista, lo esperaron a la Corpac y Cuellar cogiéndole el saco le grita diciéndole rey del mambo, este muy alegre les firma autógrafos; A pesar de la prohibición del arzobispo y de las advertencias de los hermanos del colegio Champagnat, los chicos muy emocionados lo siguen a la Plaza del ancho tribunal de sol a ver el campeonato nacional del mambo, después de eso cada noche en casa de Cuellar ponían radio y decían emocionados que trompeta, que ritmo, que piano. La moda del momento es seguir a Elvis Presley quien usaba gomina o producto gomoso para fijar el peinado igual que estos chicos usaban el mismo producto para el cabello. Todo con el propósito de estar actualizado y marcar la diferencia en su grupo generacional.

Eduardo Galeano por Sinthia Gutiérrez

Poeta uruguayo que nació el 3 de septiembre en Montevideo de 1940, nació bajo el seno de una familia de clase alta, ascendencia Alemana Italiana, Española,durante su vida se caso tres veces, fue escritor ensayista y periodista. A lo largo de mi carrera he leído y estudiado a los autoresclásicos y sobretodo a los europeos. Pero en la clase Literatura Latinoamericana II me he ido acercando a los escritores que comparten algo de mi tierra, a los latinoamericanos, es sobre uno de ellos que quiero comentar; el señor Eduardo Galeano, él me impresiono con el ensayo “Las venas abiertas de Latino América”, en el que trata los temas relacionados con las invasiones que le han hecho a Latinoamérica empezando por los españoles, reclamando el saqueo de los bienes materiales y continuando con el imperialismo estadounidense que intenta colonizar a sus hermanos, los otros países de América. En este ensayo también plantea que los latinoamericanos debemos definir nuestra propia identidad. Lo que más me gustó de este trabajo fue que menciona lo que todavía ocurre en Latinoamérica, o sea, la postura que tenemos que tener todos los Latinoamericanos frente a influencias extranjeras o mejor dicho frente a los invasores que tratan de colonizarnos y por tanto esclavizarnos. Y aunque Eduardo Galeano sea uruguayo en algún momento me parecía que estaba hablando de la realidad que se vive en el territorio hondureño. Otra forma de acercarme a Galeano fue a través de sus cuentos, de los que aprendí a leer entre líneas porque con pequeños párrafos dice muchísimo, en primer lugar, me parece elemental decir que es un cuentista espectacular, un escritor que dice mucho con unos cuentos cortitos, casi todos solo tienen la mitad de una página, cada uno de los que leí está cargado de enseñanzas,críticas positivas, lecciones de vida, pensamientos filosóficos y los diferentes puntos de vista que tiene la gente acerca de las demás personas.Si bien es cierto todos me encantaron, pero el que me gustó más de todos es “El Mundo” en el que representa al hombre a través del fuego, ya que dice que ha fuegos vivos otros bobos que casi no se notan, exactamente igual que los hombres: unos sobresalen por lo que hacen y otros pasan desapercibidos por nunca hacen nada. Para cerrar, solo me resta decir que recomiendo los cuentos cortos de Galeano, por su increíble cantidad de conocimiento que transmiten, a todos los estudiantes de literatura y que este trabajo ha sido una bonita experiencia porque conocí a un autor que de ahora en adelante lo voy a considerar uno de mis favoritos.

Pablo Neruda, por Gabriela Urrutia

Pablo Neruda, poeta chileno uno de los más grandes poetas del siglo XX, nació el 12 de julio en Parral Chile un pequeño pueblo, murió el 23 de septiembre de 1973. Sus padres fueron Rosa Basoalto quien estaba enferma de tuberculosis y su padre logro ser ferroviario de Temuco, Pablo Neruda publico muchas obras desde muy temprana edad comenzó a escribir en verso. Entre sus libros están: los versos del capitán, cien sonetos de amor, canto general, etc. Es bastante compleja la poesía de Neruda, pero nos expresa el amor, la pasión, lo político, la importancia de la naturaleza y lo mucho que influyo sobre su poesía. Además Pablo Neruda fue uno de los poetas más influyentes de su época, como olvidar el premio nobel de literatura el que obtuvo en el año de 1971 y su doctorado de la Universidad de Oxford. También fue un activista, senador, candidato a la presidencia, embajador de Francia. Neruda rechazo el cargo de presidente y apoyo mejor a Salvador Allende con el partido comunista el cual fue llevado a la victoria. Pablo tuvo 4 amores pero el que más me llamo la atención fue el de Matilde Urrutia los poemas y las cartas de amor que le escribía a ella, los poemas que han marcado mi persona son: La reina, Si tú me olvidas, FAROWELL, tu risa entre otros. En mi opinión Pablo Neruda, el mejor poeta de Latinoamérica fue un privilegio hablar de mi escritor preferido.

Alberto Fuguet, por Berta Dariela Ramos

Periodista, escritor, profesor, guionista, cinematográfico y cineasta; Alberto Fuguet, nació en Santiago de Chile el 7 de marzo de 1964. Pasósu infancia en Encino California, luego se trasladó a su ciudad natal Chile donde estudio sociología y periodismo. Es profesor de la universidad Alberto Hurtado y es considerado como una de las nuevas voces más importantes de la literatura chilena. El primer libro que leyó en español fue, El peluchero de Marcela Paz y este fue el que le sirvió de inspiración para seguir introduciéndose en ese maravilloso mundo de los libros. Aclara que tuvo mayor preferenciapor el cine que por la literatura, refiriéndose al primero como más colectivo y menos compulsivo en cambio la literatura es más convencional e introduce a una vida encerrada, solitaria y vacía aunque también manifestó que escribir es la única manera de cambiar el mundo. Su literatura es bastante expresiva, utiliza un lenguaje de la calle donde la cultura estadounidense y el género rock han tenido una gran influencia para sus obras, además lo que Fuguet escribe es más real, más urbano sin ningún tabú ni complejos. Otro aspecto importante, es su recopilación de cuentos de varios autores MCondo que él editó y que dio origen al grupo literario del mismo nombre. Se opuso al realismo mágico, nocreía en cuentos de hadas ni nada relacionado conmagia, si no a lo real y lo vivido día con día. En 1990 publicó su primer libro sobredosis; una selección de cuentos,siendo todo un éxito por su contenido, donde no teme desnudarse tratandotemas juveniles y el descontrol de los adolescentes, su relación con las drogas el alcohol y el sexo. Niños ricos que lo tienen todo materialmente hablando pero que a la vez se sienten vacíos por sus malas decisiones. También publico tres novelas sorprendentes por su estilo y estructura, entre ellas, Mala onda publicada en 1991 la cual trata sobre la vida de un joven chileno llamado Matías Vicuña que está empezando a descubrir como poder relacionarse con adolescentes igual que él, en busca de ello se da cuenta de lo difícil que es interactuar con los demás a pesar de que lo tengas todo como este joven solitario, que inducido por las drogas, el alcohol y el sexo y se da cuenta que es una persona vacía y trata de cambiar. Por otra parte, escribe Tinta roja en 1996, ésta trata sobre un joven periodista que en busca de encontrar los culpables de ciertos crímenes que van mezclados de sexo y drogas se encuentra con sucesos nostálgicos, dilemas de la vida cotidiana, conflictos de aprendizaje, y complejas relaciones entre padres e hijos. Novela que fue llevada a la pantalla grande en el año 2000. Por favor rebobinar en 1998 nos muestra un ambiente actual, tecnológico, moderno etc., aquí el escritor nos relata la forma de ver la vida de una manera apresurada sin límites, dejándonos claro que puede terminar en cualquier momento. Estas novelas reflejan la etapa culminante dondese remarca un Chile dominado por el régimen de Augusto Pinochet y es cuando llega esta literatura como una protesta a todo lo establecido.

Carlos Fuentes, por Yalena Andino

100% mexicano, un 11 de noviembre de 1928 nació Carlos Fuentes, el hombre que se convertiría en un personaje entre sus personajes, cosmopolita pero con un amor hacia México que le llegaba hasta los huesos, simpatizante del socialismo, diplomático y sobre todo un grandioso escritor. Nos dejo un vasto legado literario, desde cuentos como “La víbora de la mar”,” La muñeca reina”, chac-mol y otros que se encuentran compilados en obras como “Los días enmascarados”, “Cantar de ciegos”, “Cuentos naturales” y “Cuentos sobrenaturales”, pasando por sus ensayos destacando uno en especial “La gran novela latinoamericana” y sin dejar de lado sus inigualables novelas que entre ellas me encontré con “Aura”, su obra más reconocida “La muerte de Artemio Cruz”, “Los años con Laura Días” escrita por la influencia que tuvieron muchas platicas sostenidas con sus abuelas, “La región más trasparente “ donde refleja la situación de México en el tiempo que esta fue escrita. Una vida difícil marcada por la muerte de sus hijos, un viajero constante y un defensor de su patria, ocupando todos los medios comunicativos para siempre dejar en claro su postura sobre el gobierno de esta. Todo lo que él escribió tiene una constante, “México”. Por ser quien es, se puede decir que en este caso la obra por mucho tiempo perdió relevancia ante el autor. Se fue un grande dejando obras por concluir, pero siempre será recordado. Yalena Andino.

Laura Esquivel por Honey Hung

Nació en la ciudad de México el 30 de septiembre de 1950( actualmente tiene 62 años),es guionista ,escritora ,ensayista y en algún tiempo ejerció como maestra de educación primara , también colaboró para la compañía Televisa San Ángel dando cursos de actuación para niños . Su libro mas destacado es “como agua para chocolate” una novela de entregas mensuales con recetas, amores y remedios caseros, la novela fue llevada al cine por Alfonso Aráu( en ese momento esposo de la escritora), la novela fue galardonada con diez premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias cinematográficas, en 1994 le otorgaron el premio ABBY ,galardón que por primera vez fue concedido a una escritora extranjera. Laura Esquivel ha publicado varios libros que dejan plasmado el amor por su tierra combinando tradiciones ,costumbres propias de su querido México , entre sus libros tenemos Estrellita Marinera ,íntimas suculencias ,Tan veloz como el deseo ,El libro de las emociones (ensayo) y la mas reciente de sus obras La Malinche (2006) ,actualmente Esquivel esta dedicada a la política . En lo personal de las tres novelas que leí de Laura Esquivel, La Malinche es la obra que más me gusto no solo por su contenido histórico sino por el profesionalismo que muestra la escrito al momento de relatar la historia , si bien es cierto pudo haber sido mas descriptiva y grotesca en la narración de la conquista de los españoles , creo que se mantuvo en un punto equidistante; me dio gusto haber escogido a esta escritora ya que solo había leído como agua para chocolate y hace un par de años juzgue mal a esta escritora pensando que solo se basaba en relaciones amorosas el día de hoy puedo decir que tengo otra mirada para sus obras .

Sobre Cien años de soledad

Una vez finalizada la lectura de la obra, ¿qué es lo más valioso que le deja esta novela?.. Si pudiera reclamarle algo a García Márquez en relación a los capítulos finales, ¿qué le reclamaría? ¿Cuál de los personajes será el que más recordará de esta novela?

Imágenes de nuestro Seminario de Cien años de soeldad

Octavio Paz, por Ana Lucía Paz

Nació en México el 31 de marzo de 1914 y murió en México el 19 de abril de 1998, fue escritor, ensayista, poeta y diplomático en su país natal. Desde pequeño estuvo rodeado por la literatura ya que su abuelo paterno, Ireneo Paz (1836-1924) era escritor y estaba familiarizado con la clásica y la moderna a Octavio Paz le gustaban mucho y fue influenciado para escribir sus escritos, por los escritos de mucho autores que en sus tiempos hicieron muy bien su trabajo y ello fueron: Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado, Sor Juana Inés de la Cruz, Gerardo Diego y muchos otras. Fue premiado en muchas ocasiones por sus escritos y obtuvo el premio Nobel de Literatura en 1990, otorgado por la academia Sueca. Inicio a escribir desde muy pequeño pero publicó su primer poema ya como adolescente en 1931. Por lo que escribió se le considera uno de los grandes del siglo XX y uno de los grandes poetas de todos los tiempos. En lo que él escribió resalta el amor, la naturaleza el perfil del mexicano y en sus escritos siempre resalto su país en el cual él era mexicano de corazón y otros temas. De lo que ley de él fueron poemas y un ensayo del libro “Laberinto de la Soledad”, en ese libro se encuentra escrito “Mascaras Mexicanas”. Me llamaron mucho la atención dos poemas y fueron cuerpo a cuerpo y Viento, agua, piedra, el primero habla de dos cuerpos frente a frente y hace referencia al amor de pareja me gusto verso a verso de ese poema, el segundo hace referencia a la naturaleza donde combina los tres elementos viento, agua, piedra también me gusto verso por verso. Hablando del ensayo mascaras mexicanas me llama la atención como Paz demuestra el perfil del mexicano como un hombre machista y con muchas mascaras a la hora de enfrentarse a la sociedad y no solo el hombre también las mujeres se muestran con muchas mascaras, me encanto de este ensayo la parte donde dice “El mexicano puede doblarse, humillarse, “agacharse”, pero no “rajarse”, esto es, permitir que el mundo exterior penetre en su intimidad. Me llama la atención de Octavio Paz la combinación que utiliza con la poesía y el pensamiento para obtener una poesía filosófica que ahonda en los misterios del alma y libertad humana. En lo personal me gusto conocer los escritos de Paz, aunque no todos porque son muchos pero eso despierta en mí la curiosidad de seguir leyendo sus poemas y ensayos que son muy estéticos e interesantes.

Gabriel García Márquez, por David Martínez

Nacido en Aracataca, Colombia el 6 de marzo de 1928, Gabriel Gracia Márquez es considerado el máximo exponente del realismo mágico, premio Nobel de literatura 1982, es también un comprometido con los problemas que afectan su natal Colombia y a América Latina en general. En su discurso Nobel condenó fuertemente el hecho de que las máximas potencias del mundo nos den libertad para hacer todo cuanto queramos en el arte, la música, la literatura, pero no en cuanto a cuestiones políticas se refiere, critica el que estas potencias quiera imponer su mismo tipo de gobierno en nuestros países Latinoamericanos, creyendo que porque a ellos este modelo de gobierno les ha funcionado también a nosotros nos funcionara. Julio Escoto ha dicho sobre Gabo –como lo llaman de cariño sus amigos- que “desde sus primeros escritos periodísticos demostró una brillante percepción del arte narrativo, también dijo que García Márquez nació para contar, inventar, dramatizar la experiencia humana; desde la infancia gozo de las palabras y su producto frutecido en la novela”. Mucho se ha criticado a este autor alegando que escribe historias verdaderas, como lo es en su novela “El General en su laberinto” que es en síntesis la vida del héroe Simón Bolívar, a lo que contesto que él no era historiador, sino escritor y que por lo tanto no tiene porque contar historias tal como son. Lo mismo sucedió con su célebre novela “El amor en los tiempos del cólera” que es la historia del noviazgo de sus padres contada a su manera, podremos entonces decir que lo maravilloso de los escritos de García Márquez no es lo que cuenta sino la manera en que lo cuenta. Desde su primera novela publicada “la hojarasca” aparece un pueblo llamado “Macondo” que se ha convertido en el escenario donde se han desarrollado la mayoría de sus historias y personajes como “El Coronel Aureliano Buendía”. Según Plinio Apuleyo Mendoza García Márquez construye a sus personajes femeninos con carácter inquebrantable, quienes a la larga toman las decisiones más importantes que son las que marcan el resto de las historias y a los hombres con carácter más voluble y débiles de voluntad que lo único que hacen es rellenar espacio en las novelas. Otro aspecto que podríamos resaltar en la obra literaria de García Márquez es la singularidad de los nombres de sus personajes, Bendición Alvarado (nombre de la madre del patriarca), Santa Sofía de la Piedad (CAS), Visitación y Cataure (CAS), los apellidos de los 17 Aurelianos triste, Centeno, etc. Prudencio Aguilar (CAS), pero hay que decir que esta particularidad no es propia de el sino que al igual que cuenta historias que al él le conto su abuelo, también los nombres son características de esta familia, su abuela se llamaba Tranquilina I guaran, quien según el autor en nada le hacía homenaje a su nombre y su tía Francisca Simodosea, quien tejió su propio sudario para ser enterrada quien aseguraba obedecer una orden que la muerte le había dado. García Márquez dice que sus historias nacen de una imagen, como lo fue en el caso de “la hojarasca”, que nació de ver a un señor ir con su pequeña nieta a un entierro, o su cuento “La siesta del martes” también nació de ver a una mujer caminado a la hora de la siesta con sus hija vestidas de negro, según el escritor este es su mejor cuento, aunque la crítica y los lectores opinan que su mejor cuento es “El rastro de tu sangre en la nieve” de su colección de cuentos “Doce cuentos peregrinos”, al cual él ha llamado su mejor libro de cuentos o el más cercano al libro de cuentos que siempre quiso escribir. García Márquez dijo: los escritores de América Latina y el Caribe tenemos que reconocer, con la mano en el corazón, que la realidad es mejor escritor que nosotros. Nuestro destino, y tal vez nuestra gloria, es tratar de imitarla con humildad, y lo mejor que nos sea posible. ¿Qué opina usted acerca de lo que dijo este escritor? Actualmente García Márquez está perdiendo la salud paulatinamente, a tal punto que no reconoce a muchas personas que han sido muy allegadas a él, aparentemente lo que deteriora la salud del escritor es Alzaimer , enfermedad de la cual murió su madre Luisa Santiaga, y en 2001 su hermano Emilio. Termino con sus palabras “La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda, y como la recuerda para contarla”.

Rosario Casterllanos, por Maxel Zavala

Rosario castellanos Nación en México un 25 de mayo de 1926 y murió tan joven con solo 49 años de edad en Tel Aviv, Israel el 7 de agosto de 1974, siendo embajadora de México en ese país. Su infancia fue muy dura al recibir de sus padres solo desprecio y siendo esto uno de los temas que muestras en algunas de sus obras, además la preferencia que había hacia su hermano solo por el hecho de ser hombre y también ver como su padre maltrataba a su madre de forma psicológica y esta no hacia nada y solo se mostraba sumisa ante él. A Castellanos le frustró ver todo esto en su hogar, esto es a lo que refiere algo de su vida que es muy importante conocer para poder entender su estilo. Es considerada una de las escritoras hispanoamericanas más polifacéticas debido a que incursiono en todos los géneros literarios y por sus diversos temas entre ellos: la soledad, la mujer en la sociedad, la melancolía, el amor, la muerte y escribió también acerca de los indios de Chiapas. Es una escritora que me encanto conocer y leer algunas de sus obras, ella transmite ese sentimiento y hasta cierto punto me sentí muy identificada con ella. Su obra ¨costumbres Mexicanas¨ me encanto mucho dado que el tema principal es la Mujer, muestra la realidad en que está inmersa la sociedad y que se ha convertido en una costumbre que la mujer es solo un objeto y instrumento de reproducción, debe estar siempre en casa y solo sirve para tareas domesticas y debido a estas tareas es por lo que la mujer descuida su aspecto físico y es cuando el esposo busca ¨OTRA¨; ya por ultimo en esta obra da algunos consejos que las mujeres deben seguir; es muy fabuloso este ensayo. El mundo de Rosario Castellanos estuvo cifrado por el feminismo, reflejado en sus poesías y ensayos la condición femenina de muchas mujeres, es por ello que su vida fue como un espejo de las mujeres de su tiempo mediante la expresión de sus obras. Otro de los géneros que más cultivo fue la poesía el cual lo resume en su libro titulado ¨Poesía no eres tu¨ otro poema que me gusto mucho fue ¨Valium 10¨ que transmite ese espíritu de superación como mujer y que somos capaces de lograr lo que queremos, todo… tareas del hogar, trabajo, cuidar los hijos y estar siempre bellas. Y por ultimo en su cuento ¨Lección de cocina¨, me pareció muy simpático cuando una recién casada se da cuenta que la vida de matrimonio no es lo que ella pensaba, solo se trataba de cocinar, callarse y obedecer a su marido, entonces sigue ese mismo tema la mujer como un objeto y que Rosario quiere que abramos los ojos y seamos mas visionarias y pensemos muy bien lo que podemos tolerar como mujeres, esta gran artistas me ha dejado muy fascinada y me alegro por que pude conocer sobre ella.

Alfonsina Storni, por Diana Lovo

Alfonsina Storni Alfonsina supo llevar en alto el significado de su nombre “dispuesta a todo” ella fue una mujer que lucho por defender sus derechos como mujer para formar parte de una sociedad donde las mujeres eran rechazadas por su sexo; por eso lo expresa en su primer libro La inquietud del rosal, ya que decidió demostrarlo y compartirlo aunque eran pocas las mujeres que decidieron luchar en esa época al igual que ella. Es por eso que aprendí mucho de la vida de Storni pude aprender mucho, tanto de su fuerza para enfrentarse a un mundo donde fue rechazada, criticada, etc., como de su valentía para luchar contra cualquier obstáculo que surgiera; y que esto no le sirviera para truncar su futuro, sino para crecer como una persona digna de formar parte de una sociedad igualitaria. A pesar de todas las dificultades que enfrento por los temas de su poesía como el de la muerte como en su obra Ocre que hasta por su propia madre recibió críticas y castigos ya que al reflejar su pasión por el tema de la muerte como un tema natural y también sigue con la crítica al sexo masculino no solo por al rechazo al sexo femenino, sino también por la situación que vivió al ser madre soltera y criar a su hijo Alejandro Storni sola, es por eso que ella demostró ser una de las mejores poetas latinoamericanas de ese siglo y relacionarse con grandes personas de su época como Gabriela Mistral, Horacio Quiroga y muchas otras que le sirvieron como guía e inspiración para sus mejores obras. Con sus poemas de acento romántico tuvo una gran aceptación ya que en ellos dio a conocer la fugacidad de lo humano, hacía la descripción por el mar que era una de sus mayores obsesiones y es por eso que describía tanto la naturaleza y esta tuvo mayor preeminencia y que después de ser una poeta pos modernista pasa al plano de modernista porque deja atrás las grandes descripciones y sus obras son sonetos más realista. Ella no fue la excepción de las muertes relevantes de los poetas y terminó su vida de una manera aunque trágica, pero cautiva la atención del lector porque así como demostró valor para luchar por su vida y alcanzar lo que se proponía también lo tuvo para terminar con ella después de darse por vencida contra una enfermedad incurable que al final terminaría con ella de una u otra forma, y decide dejar un gran legado para ser recordada por su sorprendente muerte y adentrarse tan segura al mar de “La Plata”.

Isabel Allende, por Elvia Estela Ramírez

Allende, genial escritora que no conocía, pero que ya no podre olvidar Al hablar de la literatura latinoamericana es imposible olvidar a Isabel Allende, pues ella es una de sus mayores representantes, ésta escritora chilena nació en Perú el 2 de agosto de 1942, sus padres fueron el diplomático Tomás Allende y doña Francisca Llona Barros, se caso con Miguel Frías en 1962, con el cual procreó dos hijos, Nicolás y Paula Frías. Después de estudiar y analizar tanto la obra y vida de Isabel allende, puedo decir que, el que haya vendido más de 57 millones de ejemplares y que su trabajo haya sido traducido a 35 idiomas se debe al hecho de ser una magnífica narradora, ya que, sus historias son trascendentales y realmente llegan al corazón de los lectores, sus historias envuelven al escritor en el mundo de los personajes, son temas tan reales, por lo cual, es fácil identificarse con cada situación que surge dentro de sus novela También es de mucha importancia conocer como la vida de esta escritora forma parte de sus escritos, ya que, en muchas ocasiones parte de situaciones que ha pasado en su vida para contar una historia, un ejemplo de ello es “La casa de los espíritus”, “Paula”, “El cuaderno de Maya”, entre otros, esto es solo una muestra más de cómo ella es capaz de contar historias geniales a partir de hechos reales. Otro aspecto importante que forma parte de la vida de la escritora y por lo tato de su obra es el amor de la familia, el amor que brindan los seres queridos, lo cual, se ve reflejado en la excelente relación que tiene con su esposo Willie Gordon, con su madre, su padrastro, sus nietos e hijo, pues a pesar de haber sido abandonada por su padre ella tiene un enorme amor por quienes la rodean incluso por quienes no la conocen, labor que realiza a través de su fundación “Paula” una organización sin fines de lucro que busca ayudar a niñas y mujeres adultas como salir de las redes del patriarcado en que han estado sumisas. Todo esto y mucho mas hace de Allende una gran mujer, una mujer que cree en el potencial femenino, que cree en la juventud y sobre todo que ama su trabajo como escritora, es alguien disciplinada, inteligente, creativa, metódica pero que sabe cómo llegar a la mente y corazón de sus lectores y a pesar de las malas críticas lo sigue haciendo sin importar lo que digan los grandes críticos pues ella ama a sus seguidores y si ellos la aceptan eso es lo más importante. Ella es una mujer privilegiada, pues a pesar de las muchas dificultadas pasadas a nivel familiar y personal no se dejó derrotar, sino que, lucho y luchará siempre por lograr cambios ideológicos a través de sus palabras, aunque ella diga que no busca dejar mensajes en sus obras de una u otra forma están presentes en el texto, para que sea cada lector quien las identifique. Para concluir, puedo decir que Isabel allende es una joya que he descubierto y que definitivamente seguiré leyendo y conociendo más de su vida y trayectoria, con el fin de conocer más profundamente la obra que realiza, así que animo a cualquiera que desee leer un libro de Allende ¡hágalo! busque, intervenga, pues, realmente disfruta de ser escritora y transmite ese amor por la lectura cuando se analizan sus obras. Isabel Allende, hace mes y medio solo sabía que eras alguien que escribió la famosa novela “La casa de los espíritus” mas ahora conozco lo suficiente como para seguir aprendiendo de ti y tu obra, ¡me alegra haberte conocido!

Jorge Luis Borges, por Henry Hernández

Jorge Luis Borges nació el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires, Argentina hijo de Jorge Borges Haslam que era un profesor de psicología y también de inglés, y su madre Leonor Acevedo Suarez. Ya a su temprana edad era bilingüe gracias a la influencia de su abuela que era inglesa, en 1914 con toda su familia se mudan hacia Europa en Ginebra, Suiza donde decide dedicarse a las letras, con tan solo seis años crea su primera fábula inspirada en un fragmento del Quijote. Estando en el viejo continente empieza a leer a los escritores franceses como Voltaire, Víctor Hugo y también autores simbolistas, en 1919 se mudan a España donde también lee los escritores españoles y estando allí entra en contacto con el movimiento ultraísta, que el fin principal de este movimiento era crear una literatura con modernidad. Regresa a su país y en 1930 sufre un accidente a causa de una herida en su cabeza, comienza a perder la visión hasta que años más tarde queda completamente ciego, su gran sueño era ser el bibliotecario de la biblioteca nacional de Argentina y que en un principio no lo logro sino hasta que ya tenía problemas en la vista lo que le causo un gran pesar porque él quería devorarse todos los libros de esa biblioteca. Cuando en Argentina se instaura el peronismo el estaba en contra de este movimiento por lo cual lo destituyen de su puesto en la biblioteca y lo nombran como inspector de aves y conejos en los mercados, esta vergüenza que pasa hace que renuncie y decide ganarse la vida como conferenciante. Tuvo dos matrimonios pero ya cuando estaba avanzado de edad, la primera que era una antigua amiga de su juventud llamada Elsa Astete Millán en 1967 y la segunda en 1986 que se llamaba María Kodama que era japonesa y menor que él. Con respecto a su obra es muy extensa y variada creador de trece libros de poemas inspirados en temas de su país natal, 14 ensayos y su género literario favorito el cuento, escribió siete libros. Todas estas creaciones tienen altas referencias acerca de la biblia, clásicos, literatura griega y europea esto porque él fue un adicto lector, esto lleva a que su cuentos sean muy complicados de entenderle, a juicio personal fue muy complicado comprenderlo y tenía que leerlos muy cuidadosamente y porque esta es la esencia de Borges perder a los lectores por lo cual se tiene que estar muy concentrados para leerlo, hay mucha personas que no se atreven a leerlos por la complejidad de sus obras pero les recomiendo a que lo lean y que se empapen de sus obras. Su obra más famosa fue “El Aleph” publicado en 1949 un libro de 17 cuentos donde el nos pinta un universo muy fantástico, juegos mentales, trata temas como el tiempo, el espacio también relacionas con la realidad o el destino y que fusionándolos se crea una producción literaria muy vasta y rica. Ya sus últimas creaciones producto de su ceguera tenía que dictarlas y así se fueron publicando, ya en sus últimos años su literatura era más sencilla. Este escritor vanguardista uno de los mayores exponentes de la literatura latinoamericana del siglo XX fue producto de varias críticas por parte de varios escritores de otros países por sus obras, es acreedor de varios premios por parte de gobiernos, universidades prestigiosas del mundo, siendo relegado del premio nobel durante 30 años por asuntos estrictamente políticos. Considerado el mayor exponente de la literatura de Argentina de todos los tiempos. Murió el 14 de junio de 1986 en Ginebra, Suiza. Y para finalizar uno de sus frases que mas me gusto: “Siempre imaginé que el paraíso sería algún tipo de biblioteca” Henry Hernández

Augusto Monterroso, por Michelle Rosales

Augusto Monterroso es uno de los autores hispanoamericanos que más ha trascendido en la literatura logró la admiración de muchos. Fue galardonado con premios a su gran arte literario, aunque a los 11 años abandono la escuela, él fue una persona intelectual, autodidacta, también participo en las luchas políticas de su país por este motivo fue exiliado de Guatemala. Sus relatos breves son capaces de llevar al lector a imaginar, crear e interpretar la idea que Augusto quiere transmitir a quien lee sus obras, su narrativa se caracteriza por una prosa sencilla, breve, la paradoja y el humor. Conocí la existencia de este maravilloso autor gracias a la selección de su obra en la clase de latinoamericana II, poniendo entre mis favoritas el eclipse (cuento), el centenario y algunas de sus fábulas. En el cuento “el eclipse”, observe como el autor usa la ironía, cuando el personaje Fray Bartolomé Arrazola piensa que los mayas son ignorantes, por que viven en la selva, Arrazola desea engañarlos diciéndoles que si lo sacrifican, él hará que el sol se oscurezca, pero no se imaginaba que los mayas poseían mucho conocimiento de astrología, y que mucho antes que él, habían predicho el eclipse. Pienso que el autor compara a dos mundos, que son la civilización y la barbarie, criticando también el racismo. Otro de los cuentos que me fascinó fue “El centenario”, este relato desde el principio empieza con ironía cuando el autor se dirige con estas palabras “Lo que me recuerda dije yo la historia del malogrado sueco Ores Hanson, el hombre más alto del mundo.” Es un cuento breve, que nos narra la historia del sueco y toda la fama que su estatura le había traído, gracias a esto él estaba empezando a ganar dinero y su fama crecía, pero necesitaba la ayuda de los demás para poder hacer algo, es comparable con una persona discapacitada ya que necesita ayuda para comer y otras actividades, un ejemplo de esto es cuando su familia para alimentarlo se subía a un árbol para darle bolitas de carne, decide emprender un viaje a México para asistir a las fiestas del centenario sin saber que encontraría la muerte , esto se debió cuando el sueco pretendía recoger una moneda del suelo consecuencia de este acto fueron veinticuatro fracturas que le ocasionaron la muerte. En cuanto a fabulas me llamo mucho la atención “La oveja negra” que trata de una oveja que por ser negra la fusilaron, y al tiempo le mandaron a construir una estatua en el parque, esto lo interpreto como que a las personas con ideologías diferentes las juzgan con mayor dureza, pasado el tiempo otras personas que comparten la ideología del mártir, lo engrandecen con un homenaje, que vendría a equivaler como una estatua ecuestre. En conclusión Augusto Monterroso es un autor con un gran don de construir relatos pequeños dotados de un gran significado un ejemplo de sus narraciones breves es “El dinosaurio: Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí” este microrrelato considerado uno de los relatos más corto escrito en la lengua española a través del cual el autor demuestra el potencial de su escritura para trasmitir una idea , el haber estudiado Augusto Monterroso fue una experiencia agradable ,sus cuentos , fábulas ,ect. Me enseñaron nuevos aportes al estudio de la literatura. Espero que mis compañeros se sientan motivados para saber más sobre la vida y obra de Augusto Monterroso.

Julio Cortázar, por Norma Trejo

Julio Florencio Cortázar Descotte por Norma Trejo (*26 de agosto de 1914 – +12 de febrero de 1984) fue un escritor, traductor e intelectual argentino nacido en Bélgica y nacionalizado francés. Estuvo casado en tres ocasiones, su primera esposa Aurora Bernárdez, Ugné Karvelis y Carol Dunlop; quien falleció dos años antes que él, su primera esposa lo acompaño en sus últimos días, además se hizo acreedora de toda la obra realizada por Julio Cortázar. Estuvo muy vinculado con la política, directamente con el sistema izquierdista de Nicaragua (Sandinista) y Cuba y es que se sentía muy identificado; Una de sus frases más conocidas es “Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha, al mismo tiempo, fue el no aceptar las cosas como me eran dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra madre era la palabra madre y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mí un itinerario misterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba. En suma, desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas” Esto lo podemos encontrar en una de sus obras más famosas “Rayuela” (1963), al destacar su estilo variado, algo novedoso en ese tiempo y que la hace formar parte del boom latinoamericano. Así mismo destaca el surrealismo algo muy representativo del autor, que también lo encontramos en muchos de sus cuentos como es la Casa Tomada, Continuidad de los parques, Historias de cronopios y de famas, etc. Julio Cortázar se identifica por su creación, la prosa poética, maestro del relato corto, la narración y la descripción que utiliza en muchas de sus obras, por la elaboración de muchos poemas convertidos en tango, además de ser uno de los pocos escritores en grabar sus obras en sistema de audio. Hay muchos textos que demuestran la cercanía con que mantuvo Julio Cortázar con otros escritores famosos como lo son Octavio Paz, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Juan Rulfo, entre otros. Por otro lado también hubo comparaciones con Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe. INVITO A LOS COMPAÑEROS QUE LEAN LAS OBRAS DE ESTE GRANDIOSO ESCRITOR.

Sobre la novela Doña Bárbara

Seleccione DOS de los siguientes tópicos y desarróllelos con la argumentación necesaria. 1. La lucha entre la civilización y la barbarie. 2. ¿Existe o no una perspectiva machista en la obra; es decir, se critica más a doña Bárbara por ser mujer o se criticaría igual si el personaje fuera un hombre? 3. La relación entre Santos y Marisela.¿Le parece una relación de amor o de cariño? 4. El papel de la naturaleza en la obra. 5. ¿Está presente el tema de nacionalismo en esta obra?, ¿cómo se manifiesta? 6. ¿Piensa que el personaje de doña Bárbara es víctima o culpable? 7.¿Conoce a alguna persona que se parece a doña Bárbara? ¿Quiere compartir su historia sin dar nombres específicos?

Las doña Bárbara...

Carlos Drummond de Andrade, por Gloria Renee Soto

La obra de Carlos Drummond de Andrade es de mucha importancia y realce para las letras latinoamericanas, este poeta se encuentra en la corriente del modernismo, siguiendo los pasos de mi admirado Rubén Darío en Brasil, sus poemas están llenos de musicalidad, símbolos y amor a la patria desde una perspectiva de nacionalismo no dogmático. Es evidente que Drummond de Andrade en su obra, es original con su ejemplar arte poética, con ese toque de intimismo que le brinda a sus lectores individuales y a la vez a las grandes masas, el dominio de la palabra que él hace es magnífico, es estético pero dentro de la simpleza de palabras de uso común o de lenguaje coloquial, esto no quiere decir que este autor no escribiera en lenguaje culto, pero me imagino que se sentía más cómodo con el primer lenguaje enunciado. Todas las características anteriormente mencionadas son evidentes en sus poemas y la temática que trata este autor es muy diversa va desde evocación a la belleza de una laguna, contar una historia de una bailarina en un cabaret, hablar de Dios, de política, de temas existenciales y trascendentales. No puedo dejar de mencionar los poemas que me hicieron reflexionar y con los cuales sentí una gran conexión, el primero me hizo pensar en la falta de libertad del ser humano hasta en acciones simples, en esa convicción común de seguir las reglas y de no poder salirse de los esquemas estipulados por la sociedad, en la prohibición de soñar, y el segundo en la influencia de los conflictos sociales y el ambiente pueden generar en los más íntimos pensamientos y trastornos a nivel neurocerebral como es el miedo. Sentimental Me pongo a escribir tu nombre con fideos de letritas. En el plato, la sopa se enfría, llena de escamas y acodados en la mesa todos contemplan ese romántico trabajo. Desgraciadamente falta una letra, ¡una letra solamente para acabar tu nombre! - ¿Estás soñando? ¡Mira que la sopa se enfría! Yo estaba soñando… Y hay en todas las conciencias un cartel amarillo: «En este país está prohibido soñar». Congreso internacional del miedo Provisoriamente no cantaremos al amor, que se refugió más debajo de las subterráneos. Cantaremos al miedo, que esteriliza los abrazos, No cantaremos al odio porque este no existe, existe apenas el miedo, nuestro padre y nuestro compañero, el miedo grande de los sertones, de los mares, de los desiertos, el miedo de los soldados, el miedo de las madres, el miedo de las iglesias, cantaremos al miedo de los dictadores, al miedo de los demócratas, cantaremos al miedo de la muerte y al miedo de después de la muerte, después moriremos de miedo y sobre nuestras tumbas nacerán flores amarillas y medrosas. En general la obra de este gran poeta brasileño es como lo ha dicho Rodolfo Alonso al prologar la antología de Andrade, es de luminosa inteligencia, popular sin demagogia, discreta sin pavoneos, distante pero cálida, precisa sin frialdad y de contagiosa sensibilidad, cualidades con las que estoy completamente de acuerdo. Finalizare este escrito citando un verso de Carlos Drummond de Andrade para referirse a lo que la lírica provocaba en él: Pero la poesía de este momento inunda mi vida entera.

Alejo Carpentier, por Fany Mendoza

Lo real maravilloso esta en la historia de Latinoamerica – Alejo Carpentier Por: Fany Lorena Mendoza. Alejo Carpentier nació en la Habana, Cuba 26 de diciembre del año 1904 y muere en Paris el 25 de abril de 1980. Por su condición política en contra de el dictador Machado, vivió en Paris como asilado político en el año 1928, desde allí se dedica a la música y a editar revistas culturales sobre temas cubanos y es donde se hace amigo del poeta surrealista Andre Bretón que también tiene una revista llamada “ la revolución surrealista “donde también el colabora. En 1993 publica en España su primera novela pero logra su madurez con El reino de este mundo, allí entabla una amistad con los poetas de la generación del 27, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca. Partiendo de el concepto de lo real maravilloso según Alejo Carpentier "Lo real maravilloso es eso, , una revelación privilegiada, una iluminación inhabitual, una fe creadora de cuanto necesitamos para vivir en libertad; una búsqueda, una tarea de otras dimensiones de la realidad, sueño y ejecución, ocurrencia y presencia." En el milagro de la cotidianidad americana vista sin la nesecidad de creer en algo más, como no sea la propia maravilla de la creación que a diario se ve en Latinoamérica. Y si tiene razón en todas nuestras costumbres, nuestra tierra esta lo fabuloso que los europeos buscan o se inventa, todo esta aquí si nosotros le damos sentido y la importancia que merece, tenemos riquezas que explotar a trabes del pensamiento y la acción. En lo personal Alejo Carpentier me deja fascinada, sus libros son como una ventana que cuando se abre irradia luz y conocimiento, están tan llenos de amor y pasión por Latinoamérica, también me parece grandiosa la manera de mezclar en la literatura sus conocimientos sobre la música, arquitectura, y otras referencias literarias que amplían en conocimiento del lector de una manera increíble. Es un hombre muy conocedor de su cultura, sencillo a pesar de tener otras raíces su padre era francés y su madre rusa, el se siente muy orgulloso de ser cubano.

Ángeles Mastretta, por Ely Belinda Gonzales.

La escritora y periodista mexicana Ángeles Mastretta nació el 9 de octubre de 1949 en Puebla, donde vivió hasta 1971. Ese año falleció su padre, llamado Carlos, quien ejerció una fuerte influencia en el oficio elegido por su hija. Ángeles estudió periodismo en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y obtuvo el título en Comunicaciones. Tiempo después, realizó colaboraciones para distintos periódicos y revistas como “Excélsior”,“Unomásuno”, “La Jornada” y “Proceso”. Sin embargo, fue el periódico “Ovaciones” donde inició formalmente su carrera periodística, a través de una columna escrita por ella bajo el título “Del absurdo cotidiano”. En 1974, Mastretta fue distinguida con una beca del Centro Mexicano de Escritores que le permitió participar de un taller literario al lado de escritores como Juan Rulfo y Salvador Elizondo. Por ese entonces, publicó una colección de poesía que fue titulada “La pájara pinta”. Luego de varios años como directora de Difusión Cultural de la ENEP-Acatlán y del Museo Universitario del Chopo, respectivamente, la escritora mexicana participó, junto a Germán Dehesa, de un programa televisivo de entrevistas y charlas conocido como “La almohada”. A lo largo de su trayectoria, Ángeles también formó parte del Consejo Editorial de la revista “NEXOS”, otra de las publicaciones donde tuvo su columna literaria. “Arráncame la vida” fue su primera novela que, además de haber sido traducida al italiano, inglés, alemán, francés y holandés, fue reconocida, en 1985, como Mejor Libro del Año con el Premio Mazatlán de Literatura. Años después, en 1997, su segunda novela (y cuarto libro), “Mal de amores”, obtuvo el Premio Rómulo Gallegos. “Mujeres de ojos grandes”, “Puerto libre”, “El mundo iluminado”,“Ninguna eternidad como la mía” y “El cielo de los leones”, son otras de las obras de Ángeles Mastretta. Cada una de las mujeres en el libro reacciona de una manera diferente a su circunstancia y las hay quienes son agresivas, otras son pasivas, algunas son religiosas y otras ateas, algunas hablan con un lenguaje popular grosero, supuestamente el lenguaje exclusivo de los hombres. Los personajes de Mujeres de ojos grandes son mujeres que de alguna forma han tenido una vida singular sin que jamás hubieran sido objeto de la atención que se merecían.

Arte poética: varias perspectivas

Esta semana leímos varios poemas que hablan del arte poético y del valor de la poesía y las palabras.¿Cuál de ellos le parece más revelador y por qué?

Felisberto Hernández, por Eugenia Valerio

Es un autor que me ha fascinado con su capacidad intelectual y creativa. Desde el inicio me impresionó saber que una persona que nació en un mundo limitado con muy pocos recursos económicos, y que ya había alcanzado su edad adulta, luego de ser un músico profesional, se dedicara a trabajar dentro del campo de la literatura, dedicara a escribir unas obras ,en mi opinión, maestras. ¡Y qué forma de escribir! Que forma de abrir la mente de los lectores a partir de una pequeña historia. Leer su cuento (La casa inundada) me obligó a hacer un análisis literario de la obra, porque me pareció demasiado incompleto reparar en un solo aspecto de esa obra. Tenia que extraer todo lo posible del cuento, tenia que señalar su contexto, la relación autor-personaje, los temas, lenguaje figurado, tipo de lenguaje: culto o estándar y tantos puntos más. El modo de crear literatura que tiene, provoca un estudio cada vez más profundo de sus obras, leí y releí ese tan famoso cuento, me gustó mucho su estilo para desarrollar una historia con palabras sencillas, y su manera propia de enfatizar en los puntos que quería dibujar con su lenguaje tan elegante, con esas comparaciones cargadas de símbolos e imágenes que impactan al lector, al menos a mí me impactó. Hasta ahora me costaba identificar temas psicológicos dentro de las obras, pero en este cuento me di cuenta de que algunos escritores que hacen más que presentar y vender una obra. Este tipo de escritores tratan de que piense el lector, de que desarrolle su pensamiento, de que no se conformen con decir que leyeron un cuento, novela, poema, etc.; sino que puedan decir con esta lectura aprendí, abrí mi mente, descubrí una nueva manera de ver una historia o el mundo total. Con el acercamiento a este gran artista, se abre para mí un mundo de metas, como las de conocer sus otras obras y como el deseo leer más sobre los grandes representantes de las letras en América Latina. He llegado a comparar este cuento con un excelente manjar, pues recuerdo que al terminar de leerlo me dije a mí misma que me había quedado un buen sabor de boca. Me gustó tanto que quise conocer más de él incluso después de la presentación, y si alguien me pregunta algún día qué pienso sobre esta persona, simplemente le contestaría que se lo recomiendo, porque tiene una forma muy elegante de presentar la narración, de manejar la palabra escrita. Sin duda alguna muy pocos escritores me han impresionado con sus pensamientos, los que se reflejan en sus obras, tanto que me interese por recomendarlos, por esa razón y otras desde ahora Felisberto Hernández está entre mis favoritos.

Joaquim Machado de Assis, por Elica Blandín

Joaquim María Machado de Assis, nació en Rio de Janeiro, el 21 de Junio de 1839, hijo de un carpintero y una lavandera. A muy corta edad quedó huérfano de madre, su padre se caso otra vez, y cuando su padre muere la madrastra empieza a trabajar como dulcera en un colegio y es así como él también se hizo vendedor de dulces. Él no asistió a la escuela como cualquier otro niño, sin embargo fue un niño muy inteligente y aprendió de forma autodidacta, aprendió a hablar francés, inglés, español, alemán, griego, entre otros. Tradujo obras de otros autores como, ´´Los Trabajadores del Mar´´ de Víctor Hugo, ´´El Cuervo´´ de Edgar Allan Poe. Siendo muy joven publicó su primer poema ´´Ella´´ en una revista de Rio de Janeiro, trabajó también en los periódicos y en la Imprenta Nacional de Rio de Janeiro, se destacó también como cuentista, cronista, crítico literario, novelista, poeta, dramaturgo. Su obra tan extensa está compuesta de 9 novelas y obras de teatro, 200 cuentos, 5 colecciones de poemas y sonetos y más de 600 crónicas. Además de ser el padre del Realismo en Brasil, siguió la tendencia del Romanticismo, entre sus obras románticas se encuentran Helena (1876), Historias de mi noche (1873), la colección de poemas Crisálidas (1864). Encontré algunas características románticas en un par de cuentos como, ´´Misa de Gallo´´ y en ´´Anécdota Pecuniaria´´, en ellos sobresalen características como: la soledad, el amor, la muerte, entre otras. En 1869, contrae matrimonio con la portuguesa Carolina Xavier de Novaes. En 1897, fundó la Academia Brasileña de Letras, la cual fue creada con el propósito de adorar la cultura brasileña y sobre todo la literatura nacional. Él fue el primer presidente de esta Academia y lo fue durante 10 años hasta su muerte. En 1881 abandonó definitivamente el romanticismo, y publicó Memorias Póstumas de Blas Cubas, es con este libro que marca el inicio del realismo en Brasil, es un libro muy atrevido, y es narrado por un muerto. Todas sus obras de esta segunda fase van mucho más allá de los límites del realismo y es así como va creando una obra única. Las características de estas obras son la introspección, el humor y el pesimismo en relación a la esencia del hombre y su relación con el mundo. En 1904 muere su esposa Carolina, él queda solo y triste por su muerte y compone uno de sus mejores poemas ´´ La Carolina´´, que es homenaje a su esposa.Joaquim María Machado de Assis murió el 29 de Septiembre de 1908.

El fantástico mundo de Juan Rulfo, por Irianna Maradiaga

Juan Rulfo fue sin lugar a dudas uno de los grandes escritores latinoamericanos del siglo XX. Escritor, guionista y fotógrafo mexicano que con pocas obras publicadas logró trascender en el mundo de la literatura, heredándonos hasta el día de hoy joyas riquísimas que son muestra de cultura, vida y creencias. Como he mencionado, su creación literaria no fue tan extensa, entre las que destacan se encuentran: una colección de cuentos cortos “El llano en llamas” su segunda publicación y la novela más conocida “Pedro Páramo” también “El gallo de oro” novela adaptada a la pantalla cinematográfica, sin olvidar que también escribió guiones cinematográficos como Paloma herida. Su estilo particular de escribir se ha enmarcado en el conocido “realismo mágico” al cual pertenecen escritores reconocidos como lo es Gabriel García Márquez. La novela Pedro páramo en especial, muestra características propias de este movimiento literario, entre ellas: el plano de realidad y fantasía donde hay hechos de la realidad cotidiana combinándose con el mundo irreal y fantástico, se distorsiona el tiempo, para que el presente se repita o se parezca al pasado, el fenómeno de la muerte donde los personajes pueden morir y luego volver a vivir entre otras características que también se aprecian en esta corta pero compleja novela. Las demás obras son reflejo de las costumbres, formas de vida, rutinas, cotidianidades de campesinos o personas sencillas, reflejando la dura vida de muchos de ellos. En otras palabras deja entrever la realidad de los campesinos de su tierra, en relatos que trascendían la pura anécdota social. Para ahondar sobre sus talentosas obras recalcaré aspectos importantes de cada una de ellas. El llano en llamas como es para conocimiento de muchos, es su primera obra publicada. Estos cuentos reflejan vivencias cotidianas, sin dejar ignorado el humor de sus personajes que envuelven la mente de sus lectores. El cuento “Nos han dado la tierra” muestra la injusticia por parte de las autoridades para con los campesinos, los cuales les niegan un pedazo de tierra fértil en el cual puedan trabajar, dándoles llanos desérticos donde no se puede ni siquiera cultivar, ni vivir a falta de agua, de vida. De igual forma el cuento “Es que somos muy pobres” retrata claramente la triste situación precaria de muchos pobladores. Se sufre pérdidas humanas y materiales sin lugar a recuperar lo perdido y aspirar a una vida mejor, también se observa la suerte de muchas mujeres que tienen que dedicarse a trabajos deshonesto para poder sobrevivir. Mi cuento favorito de esta colección es sin dudas “Anacleto Morones” en el cual de forma humorística se critica las prácticas de la religión católica, la práctica de anti- valores de muchas personas como la mentira o la hipocresía. Por otra parte, Pedro Páramo es una novela con un estilo muy particular. Su diseño estructural requiere de mucha concentración, puesto que la trama no tiene una secuencia lineal y suele perder al lector que se distrae aunque sea solo un momento. Una vez más Rulfo retrata ese mundo cultural de su México en el cual se le rinde culto a los muertos. Finalmente, El gallo de Oro es una fantástica novela corta. Su trama sencilla entretiene y nos traslada a aquellos pueblos folclóricos, llenos de vida, alegría, amor, ambición, pecado, donde cada persona forja su destino. Como no decir que Rulfo es uno de los mejores del siglo XX. Cada autor tiene algo que decir, Juan Rulfo me cautivó por su retrato cultural, complejidad y especialmente por la precisión de sus obras dejando entrever que un texto por muy corto que sea puede comunicar más de lo que uno se imagina.

Postmodernismo y vanguardias

¿Cuál de los textos leídos, pertenecientes al postmodernismo y las vanguardias, ha llamado más su atención y por qué? ¿Qué le parece sobresaliente en esta poesía?

José María Arguedas, por Gustavo Martínez

Sé muy bien que podría hablar de la biografía de este autor; pero eso no reflejaría lo que extraje de la lectura que hice sobre sus obras; los escritos de carácter biográfico abundan en internet, por lo que únicamente estaría mal utilizando esta oportunidad. Valiéndome de las autorizaciones otorgadas (si no las tuviera, hubiera agotado hasta mi último instrumento pertinente para lograrlas), para mencionar qué me ha parecido su manera de expresar la literatura, digo, con todo arbitrio, que no es un autor que me haya impactado con su narración. Esta afirmación parte de la comparación de un lector que se ha acercado a figuras resplandecientes de la palabra escrita, como: Víctor Hugo, Daniel de Foe, Moliere y otros que manejan el lenguaje de un modo cautivador. Arguedas, en contraste con ellos, presenta un estilo sencillo y complejo de narrar, sus creaciones no alcanzaran un movimiento telúrico de gran realce universal; por ejemplo, en África posiblemente no resonará su voz. Su voz no llegará hasta esos lares, como sí lo han hecho las de otros. No llegará porque al escritor jamás le interesó que su arte saliera a lugares más allá de sus tierras. Y es en este punto donde quisiera aplaudir las intensiones de él, por ser un amante enardecido de su tierra natal, un hombre que se dispone a elevar el valor de su nación, de su lengua primera (quechua), de su gente: indios, cholos, personas de clase baja, cuyas cabezas también sirvieron de pasto para los piojos. He aquí un escritor (no profesional, llamado así por sí mismo) que pretende expresar en todo momento: “viva Perú con todo lo que hay en este país”. Admiro a quien se enorgullece de sus orígenes, aunque no sea lo único que me agradó de haber pasado por las líneas de Arguedas; también aprecio la realidad de saber que se debe leer con paciencia y detenimiento para entenderlo, lo que viene a reforzar mi interés por desarrollar mi comprensión lectora. Por este tipo de autores se intensifica el nivel de auto-exigencia para toda persona que se precie de ser un futuro crítico de literatura, alguien que pueda mantener un discurso sobre cualquier tópico, autor, narración o estilo, ya que cuando únicamente se abrazan lecturas de fácil comprensión, la capacidad lectora se queda en un estado falto de maduración. Lo que más valoro de esta experiencia, consiste en aumentar mi pequeño arsenal de escritores para volverme cada vez más acucioso, reflexivo, observador, crítico, analítico; de igual modo me interpela por saber quiénes son los autores hondureños, pues, hasta ahora me impresionó cómo lo hizo (con tanto fuego) este peruano.

Sandra Laura Cisneros, por Keren Gómez

Ella es una importante escritora, novelista y poeta de los Estados Unidos, nació en la ciudad de Chicago, el 20 de diciembre de 1954. Ha estudiado en la Universidad de Loyola de Chicago, Universidad de Iowa, donde ganó el título de Masters en “Escritura Creativa” 1978. Es fundadora y presidenta de la Fundación Macondo (Asociación de escritores comprometidos, que trabajan para promover la creatividad, generosidad y honra a la comunidad), igualmente es fundadora de la Fundación Alfredo Cisneros Del Moral (Institución que otorga subvenciones a escritores de Texas), esta fundación lleva el nombre de su padre. Sus obras han sido muy galardonadas a nivel internacional, algunas de ellas son: • Bad Boys: es un libro muy pequeño que contiene siete poemas, fue publicado por Prensa Mango en 1980. • My wicked wicked, ways: es un libro de poesía de larga duración, publicado por Third Woman en 1987 y Random House en 1992. • Loose Woman: libro de poesía de larga duración publicado por Alfred A. Knopf en 1994. • La casa de Mango Street: novela publicada por primera vez en 1984, ganó el American Book Award en 1985, y es de lectura obligatoria en las escuelas intermedias, escuelas secundarias y universidades de todo el país. • Caramelo: novela publicada por Knopf en el 2002. • Mujer Hollering Creek and other Stories: es una colección de historias, publicado por Random House en l991. • Pelos o Pelitos: es un libro para niños, publicado por Alfred A. Knopf en 1994. • Vitage Cisneros: es una recopilación de selecciones de sus obras, publicada en el 2003. Su herencia mexicana tiene una influencia importante en sus obras, ya que es hija de madre y padre mexicanos. En su novela La casa de Mango Street, relata la vida que vivió durante su niñez, los disgustos que se llevo cada vez que sus padres se cambiaban de departamentos en los diferentes barrios populares del South Side de Chicago. A ella nunca le parecieron hermosos o atractivos esos lugares, ella soñaba tener una casa hermosa y con mucho espacio para jugar con sus hermanos, pero sus padres no tenían el suficiente capital económico para complacer a su pequeña hija. Sandra gano la beca de "Genio" MacArthur por sus escrituras. Es una fanática de la cultura mexicana. Ella está trabajando en varios proyectos: Colección de ficción titulada Infinito, un libro Childenís, Bravo, Bruno, y un libro sobre escritura titulado Escribir en mis pijamas. Actualmente labora como directora de literatura en el Centro de Artes Culturales Guadalupe en San Antonio, Texas.

Luisa Valenzuela, por Laura Gutiérrez

Entre los escritores surgidos durante los años sesenta destaca Luisa Valenzuela nacida en Buenos Aires, Argentina el 26 de noviembre de 1938. Autora de novelas y cuentos que indagan con sentido crítico y penetración psicológica en los traumas de la represión política y sexual. Valenzuela, hija de la novelista Luisa Mercedes Levinson y del médico Pablo Valenzuela Meabe, fue educada en un ambiente propicio para la vocación literaria, en su casa cuando niña llegaban a visitar a su madre autores como Jorge Luis Borges Y Ernesto Sabato. Comenzó muy joven su carrera de escritora y periodista. A los 17 años colaboraba ya en revistas y periódicos, entre ellos el prestigioso suplemento literario del diario “La Nación” de Buenos Aires. Su primer cuento, “Ciudad ajena”, apareció en 1957. Paso tres años en París (1958-61), donde trabajo en la radio Televisión Francaise, se vinculo a grupos literarios y escribió la novela “Hay que sonreír”, publicada más tarde (1966). A través de su protagonista, una prostituta, Valenzuela critica la subordinación y la explotación económica de la mujer. En 1961 a 1969 la escritora vivió en Argentina, continuo su carrera periodística y publico una colección de cuentos, “Los heréticos” (1967). Desde 1969 viajo por muchos países como Bolivia, Perú y Brasil y también por toda la provincia de Argentina haciendo trabajos para el diario La Nación. Estuvo 10 años fuera de Argentina (1973-1983), a causa de la violencia y represión política que se vivía en esa época, paso años en México, Barcelona y Nueva York. En ese periodo Valenzuela produjo sus obras más importantes: las novelas El gato eficaz (1972) y Cola de lagartija (1983), y las colecciones de cuentos Aquí pasan cosas raras (1975), Cambio de armas(1982) y Donde viven las águilas (1983). La escritora evoca con lenguaje medido, bien lograda técnica narrativa, y sin caer en la exposición o predica de ideas, un ambiente dominado por el miedo y la angustia, con una sociedad caótica y aterrorizada por la represión y violencia que se vivía en Argentina. Luisa Valenzuela actualmente radica en Buenos Aires, Argentina, donde suele ejercer el periodismo en calidad de columnista. Se denomina como una viajera impenitente. Laura Gutiérrez.

¿Qué piensa usted de Rubén Darío?

“Cuando un poeta como Darío ha pasado por una literatura, todo en ella cambia”. Jorge Luis Borges ¿Y USTED, QUÉ OPINA DE RUBÉN DARÍO?

Sobre Cristina Peri Rossi/ Brenda Cabrera

Cristina Peri Rossi, es una de las escritoras más importantes de Uruguay, ha ganado los galardones más importantes de su país, sin embargo sus obras no son tan reconocidas a nivel internacional, ella es una persona muy espontánea y esa cualidad la transmite por medio de sus obras. Cristina Peri tiene una colección muy amplia de sus obras, se ha interesado por escribir de todo, ya que esa es su pasión, desde muy pequeña su madre le inculcó el amor por la literatura hasta el punto que se convirtió en una gran escritora. Escribió cuentos, poesía, novelas, ensayos, artículos, etc. En algunas de sus obras se da a conocer la situación por la que estaba pasando su país Uruguay, ya que entre los años 1973- 1985 hubo una dictadura y a raíz de esos conflictos políticos, ella tuvo que abandonar su país, ella decide publicar su primer libro en 1963, que lleva por titulo “viviendo”, sin embargo la publicación de su obra fue prohibida al igual que la mención de su nombre en los medios de comunicación por esos problemas, ya que ella lucho en contra de las dictaduras de su país. Viajó a España, donde vive actualmente. Los temas principales de sus obras son: el amor, el erotismo, la libertad del individuo, en uno de sus cuentos llamado “De hermano a hermana” se dirige un poco al tema del incesto, y en la mayoría de sus poemas exalta la belleza femenina. Algo muy interesante de Cristina, es la forma tan sutil y culta que tiene en sus obras al abordar ciertos temas que no son muy mencionados en el contexto social, y que muchas veces pueden llegar a considerarse burdos, sin embargo ella lo hace de una manera peculiar y con un lenguaje muy exquisito. Entre sus obras narrativas sobresalen las siguientes: “viviendo” (1963), Los museos abandonados (1968), El libro de mis primos (1969), El museo de los esfuerzos inútiles (1983), Una pasión prohibida (1986), Solitario de amor (1988), entre muchas otras que son muy interesantes e importantes. También escribió varios libros de poesía, como son los que a continuación mencionaré: Evoché, Europa después de la lluvia, Descripción de un naufrago, Diáspora, Lingüística general, Otra vez Eros y otros, pues su obra poética es muy extensa y a través de esas obras nos deja que nosotros como lectores conozcamos sobre su vida personal y nos ayuda a reflexionar en muchos otros temas de crítica social que trata de los conflictos que agobian nuestra América y por ende a nosotros mismos. Algunos de sus poemas son bastante breves, sin embargo logra impresionar a sus lectores con esas pocas palabras y es porque muchas veces nos sentimos identificados con sus poemas, por ejemplo uno de mis poemas favoritos es el siguiente: “ Oración” Líbranos Señor, De encontrarnos Años después, Con nuestros grandes amores. Y hay muchos otros que son parecidos a éste y que nos dejan a nuestra imaginación, en realidad son muy interesantes y expresan mucho sentimiento.

Sobre Nicanor Parra, Yury Barahona

El es un poeta, ensayista y narrador nacido en San Fabián de Alico el 5 de septiembre de 1914, actualmente tiene 98 años vive rodeado de una familia de artistas populares sus padres y sus tres hermanos, tuvo tres matrimonios y tres hijos llamados Catalina, Colombia, Juan de Dios también artistas su familia era de bajos recursos económicos estudio fuera de su país gracias a becas, se graduó de profesor de matemáticas y esa fue la carrera que ejerció. Él es mas conocido como poeta y por haber sido uno de los creadores de la antipoesía donde muestra la ironía, la realidad sin esconder nada en sus versos y cambia todo el simbolismo de la poesía, su labor literaria la inicio en 1937 con la publicación de cancionero sin nombre después publico su obra mas representativa, poemas y antipoemas y así sigue publicando mas de sus obras como: cueca larga (1958), Versos de salón (1962), manifiesto (1963), canciones rusas (1967), Artefactos (1972) y su mas reciente publicación Poemas para combatir la calvicie (1996). En las universidades de Estados Unidos se hicieron dos películas de su vida y obra obtuvo varios premios entre ellos están el premio nacional de literatura chilena en 1969, premio Juan Rulfo en 1991, premio Reina Sofía de poesía iberoamericana en 2001, premio Cervantes en el 2011 como reconocimiento a toda su carrera. Nicanor Parra en sus poemas plasma hechos que ocurrieron en su vida personal por ejemplo el poema que le dedica a su hija Catalina Parra por la nostalgia que el tiene por no volverla a verla y otros donde menciona a su padre y describe su lugar natal como algo hermoso y en uno de sus poemas llamado Epitafio se describe a el mismo como a una persona que no es del todo buena que tiene sus buenas actitudes así como malas. Es importante saber sobre la vida de Nicanor porque el es una persona muy reservada y que muestra su vida a través de sus poemas, el hace una critica en algunos de sus poemas hacia los poetas que le cambian el nombre a las cosas porque el se centra en lo que el quiere decir en sus poemas sin importarle que vayan con todo su simbolismo, sus obras son muy interesantes porque muestra la realidad y porque cambia todo lo de la poesía es bastante innovador y tiene algunas obras que son un poco fuertes con sus palabras. Nicanor muestra a través de sus poemas que el siente placer al escribir y por lo que mas se siente orgulloso es por haber creado la antipoesía por ser un poeta que crea algo nuevo y que es inspirado por todo lo que lo rodea. Yuri Magdiela Barahona

Sobre César Vallejo: Fabricio Hernández

Vallejo fue unos de los más grandes poetas de Latinoamérica dejando un gran legado para las generaciones que lo precedieron, y no solo para los poetas si no para la narrativa y el genero de ensayos, también su poesía social ayuda mucho a sensibilizar y pensar los comportamientos de sociedades como la hondureña, en donde la indiferencia por los problemas sociales es un tema muy frecuente de discusión para las personas pensantes de esta patria , la lectura de vallejo en especial los poemas humanos deberían ser tema de análisis para los hondureños que tienen problemas existenciales y que buscan una salida a de esta realidad que no es precisamente la deseada, también podría ayudarnos a hacer un análisis profundo sobre que hacemos para mejorar nuestra sociedad y como ayudarla a salir de este hoyo que cada ves se mira mas difícil que podamos salir, el también tenia narrativa socialista esto se debía a su visita a la URSS que le hizo ver que el capitalismo es un sistema político opresor y dominador de mentes que no deja que un pueblo desarrolle su intelecto de manera que le sea imposible pensar, mientras que el socialismo de la URSS le pareció un mejor sistema para que el ser humano pudiera desarrollarse de manera adecuada. El comunismo era la ideología predilecta de cesar vallejo que lo llevo a escribir poesía social y querer mostrar que es necesario que los seres humanos nos ayudemos mutuamente para poder desarrollarnos de forma intelectual y social, y de este modo poder sacar a Latinoamérica del sub-desarrollo, el poema masa es el ejemplo mas puntual que podemos encontrar de como el ser humano si se une por un mismo objetivo es capaz de superar hasta la muerte. Es importante mencionar que este poeta peruano también creo muchos neologismo esto se puede ver en su poemario trilce que es su segunda obra escrita, la cual, es un ejemplo del vanguardismo que predomino en los años de 1920, en fin, vallejo es un poeta que todos debemos leer para incrementar nuestra sabiduría léxica, existencialista y también aprender que como seres humanos debemos tener un compromiso social para con las personas que nos rodean y nuestra patria, tal ves él no es tan especifico como poema el de José martí Nuestra América, pero si hace que veamos muy dentro de nosotros hacia donde nos dirigimos como seres sociales.

Elena Poniatowska, realidades paralelas, por Karen Alemán

La colección de cuentos de Elena Poniatowska es vasta y genial, escribe de muy variados temas entre ellos encontramos la política, la vida social, lo cotidiano, el amor no realizado y as distintas reacciones que esto produce en los personajes de sus historias, también encontramos retratada la vida del campo. Aunada al desarrollo de su obra literaria, está el ejercicio del periodismo en el cual ella pone al descubierto su pensar, su compromiso de libertar a México mediante las ideas revolucionarias y alejadas de la esclavitud de nuestro siglo, ella muestra su ideología política de izquierda. Quiero compartir mi impresión acerca de dos cuentos y un artículo periodístico de esta autora, 1968 marcó un porvenir, es a mi parecer un trabajo investigativo, analítico muy bueno, que nos presenta la realidad de una nación, que trata de guardar apariencias, dado que se estaban celebrando las Olimpiadas, las autoridades querían conservar la imagen de un país seguro, apto para el comercio, para el turismo y la inversión, ocultando la realidad de las cosas: el México sumido en la pobreza y la desigualdad social. En Querido Diego te abraza Quiela pude observar mucha estética, es un cuento que uno debe ir desenlazando, armando su propia versión de la historia a medica lo lee, pues desde el inicio nada está claro, se nos presenta un ambiente psicológico bastante complejo y atrayente. La Identidad es otro cuento que yo calificaría de in medias res, técnica que es bastante utilizada por la autora, presenta dos personajes que se conocen luego de que uno le pide jalón al otro en su carreta, durante el viaje sostiene una plática y a la llegada del mochilero, el viejo de la carreta se siente obligado a regalarle algo y luego de buscar en todos sus bolsillos algo que regalar, no encuentra nada pues era muy pobre y lo único que se le ocurre ofrecerle entonces es su nombre, este es un relato que refleja la pobreza en la que algunos están sumidos, tanto así que su nombre es lo único que poseen. Podemos ver que esta escritora desarrolla temáticas muy complejas y estéticas, tanto en sus artículos periodísticos como en sus obras literarias.

"Nuestra América"

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Club de la serpiente: Presentación Gabriela Mistral

Comentario sobre “Los sonetos de la muerte” de Gabriela Mistral. Para empezar el nombre de esta obra “Los sonetos de la muerte” nos da un adelanto de lo que tratan. Efectivamente tratan sobre la muerte, suceso que se encuentra muy presente en la vida de Gabriela Mistral y del cual se inspira para crear muchas de sus obras más conocidas e importantes y además para desahogarse. Por el suicidio de su novio el trabajador ferroviario Romelio Ureta ella exterioriza su dolor escribiendo una serie de sonetos alusivos a la muerte. En ellos se pueden apreciar los siguientes versos que nos incitan a descubrir como observaba desde su perspectiva la muerte. Por ejemplo en el primer sonetos encontramos los siguientes versos: “Del nicho helado en que los hombres te pusieron/ bajará a disputarme tu puñado de huesos” en el primer verso hace alusión al lugar donde es colocada un ataúd, dando la impresión que está haciendo la descripción de un entierro y en el último verso de este primer soneto afirma que lo están enterrando y lo describe como “puñado de huesos”. En el segundo verso del primer cuarteto del soneto II, dice lo siguiente “y el alma dirá al cuerpo que no quiere seguir/ arrastrando su masa por la rosada vía/por dónde van los hombres, contentos de vivir...” aquí la autora se imagina que en algún momento, el dolor (por la pérdida del ser querido) que siente será tan intenso y difícil que se “arrastrara” por la vida, donde andan muchos hombres “contentos de vivir”. Finalmente en el ultimo soneto se puede apreciar el siguiente verso “Se detuvo la barca rosa de su vivir...” confirmando así que se refiera a la muerte de alguien. Esta obra, es de gran importancia en su vida como escritora, empezando porque con ellos gano el primer lugar en el concurso de literatura de los Juegos Florales en 1914 y, es para este concurso que Lucila Godoy empieza a utilizar su pseudónimo de Gabriela Mistral. Por lo tanto se puede asegurar que esta obra marca el inicio de su vida literaria de muchas maneras diferentes. OLGA JULIISSA BONILLA