Julio Cortázar, por Norma Trejo

Julio Florencio Cortázar Descotte por Norma Trejo (*26 de agosto de 1914 – +12 de febrero de 1984) fue un escritor, traductor e intelectual argentino nacido en Bélgica y nacionalizado francés. Estuvo casado en tres ocasiones, su primera esposa Aurora Bernárdez, Ugné Karvelis y Carol Dunlop; quien falleció dos años antes que él, su primera esposa lo acompaño en sus últimos días, además se hizo acreedora de toda la obra realizada por Julio Cortázar. Estuvo muy vinculado con la política, directamente con el sistema izquierdista de Nicaragua (Sandinista) y Cuba y es que se sentía muy identificado; Una de sus frases más conocidas es “Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha, al mismo tiempo, fue el no aceptar las cosas como me eran dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra madre era la palabra madre y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mí un itinerario misterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba. En suma, desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas” Esto lo podemos encontrar en una de sus obras más famosas “Rayuela” (1963), al destacar su estilo variado, algo novedoso en ese tiempo y que la hace formar parte del boom latinoamericano. Así mismo destaca el surrealismo algo muy representativo del autor, que también lo encontramos en muchos de sus cuentos como es la Casa Tomada, Continuidad de los parques, Historias de cronopios y de famas, etc. Julio Cortázar se identifica por su creación, la prosa poética, maestro del relato corto, la narración y la descripción que utiliza en muchas de sus obras, por la elaboración de muchos poemas convertidos en tango, además de ser uno de los pocos escritores en grabar sus obras en sistema de audio. Hay muchos textos que demuestran la cercanía con que mantuvo Julio Cortázar con otros escritores famosos como lo son Octavio Paz, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Juan Rulfo, entre otros. Por otro lado también hubo comparaciones con Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe. INVITO A LOS COMPAÑEROS QUE LEAN LAS OBRAS DE ESTE GRANDIOSO ESCRITOR.

Sobre la novela Doña Bárbara

Seleccione DOS de los siguientes tópicos y desarróllelos con la argumentación necesaria. 1. La lucha entre la civilización y la barbarie. 2. ¿Existe o no una perspectiva machista en la obra; es decir, se critica más a doña Bárbara por ser mujer o se criticaría igual si el personaje fuera un hombre? 3. La relación entre Santos y Marisela.¿Le parece una relación de amor o de cariño? 4. El papel de la naturaleza en la obra. 5. ¿Está presente el tema de nacionalismo en esta obra?, ¿cómo se manifiesta? 6. ¿Piensa que el personaje de doña Bárbara es víctima o culpable? 7.¿Conoce a alguna persona que se parece a doña Bárbara? ¿Quiere compartir su historia sin dar nombres específicos?

Las doña Bárbara...

Carlos Drummond de Andrade, por Gloria Renee Soto

La obra de Carlos Drummond de Andrade es de mucha importancia y realce para las letras latinoamericanas, este poeta se encuentra en la corriente del modernismo, siguiendo los pasos de mi admirado Rubén Darío en Brasil, sus poemas están llenos de musicalidad, símbolos y amor a la patria desde una perspectiva de nacionalismo no dogmático. Es evidente que Drummond de Andrade en su obra, es original con su ejemplar arte poética, con ese toque de intimismo que le brinda a sus lectores individuales y a la vez a las grandes masas, el dominio de la palabra que él hace es magnífico, es estético pero dentro de la simpleza de palabras de uso común o de lenguaje coloquial, esto no quiere decir que este autor no escribiera en lenguaje culto, pero me imagino que se sentía más cómodo con el primer lenguaje enunciado. Todas las características anteriormente mencionadas son evidentes en sus poemas y la temática que trata este autor es muy diversa va desde evocación a la belleza de una laguna, contar una historia de una bailarina en un cabaret, hablar de Dios, de política, de temas existenciales y trascendentales. No puedo dejar de mencionar los poemas que me hicieron reflexionar y con los cuales sentí una gran conexión, el primero me hizo pensar en la falta de libertad del ser humano hasta en acciones simples, en esa convicción común de seguir las reglas y de no poder salirse de los esquemas estipulados por la sociedad, en la prohibición de soñar, y el segundo en la influencia de los conflictos sociales y el ambiente pueden generar en los más íntimos pensamientos y trastornos a nivel neurocerebral como es el miedo. Sentimental Me pongo a escribir tu nombre con fideos de letritas. En el plato, la sopa se enfría, llena de escamas y acodados en la mesa todos contemplan ese romántico trabajo. Desgraciadamente falta una letra, ¡una letra solamente para acabar tu nombre! - ¿Estás soñando? ¡Mira que la sopa se enfría! Yo estaba soñando… Y hay en todas las conciencias un cartel amarillo: «En este país está prohibido soñar». Congreso internacional del miedo Provisoriamente no cantaremos al amor, que se refugió más debajo de las subterráneos. Cantaremos al miedo, que esteriliza los abrazos, No cantaremos al odio porque este no existe, existe apenas el miedo, nuestro padre y nuestro compañero, el miedo grande de los sertones, de los mares, de los desiertos, el miedo de los soldados, el miedo de las madres, el miedo de las iglesias, cantaremos al miedo de los dictadores, al miedo de los demócratas, cantaremos al miedo de la muerte y al miedo de después de la muerte, después moriremos de miedo y sobre nuestras tumbas nacerán flores amarillas y medrosas. En general la obra de este gran poeta brasileño es como lo ha dicho Rodolfo Alonso al prologar la antología de Andrade, es de luminosa inteligencia, popular sin demagogia, discreta sin pavoneos, distante pero cálida, precisa sin frialdad y de contagiosa sensibilidad, cualidades con las que estoy completamente de acuerdo. Finalizare este escrito citando un verso de Carlos Drummond de Andrade para referirse a lo que la lírica provocaba en él: Pero la poesía de este momento inunda mi vida entera.

Alejo Carpentier, por Fany Mendoza

Lo real maravilloso esta en la historia de Latinoamerica – Alejo Carpentier Por: Fany Lorena Mendoza. Alejo Carpentier nació en la Habana, Cuba 26 de diciembre del año 1904 y muere en Paris el 25 de abril de 1980. Por su condición política en contra de el dictador Machado, vivió en Paris como asilado político en el año 1928, desde allí se dedica a la música y a editar revistas culturales sobre temas cubanos y es donde se hace amigo del poeta surrealista Andre Bretón que también tiene una revista llamada “ la revolución surrealista “donde también el colabora. En 1993 publica en España su primera novela pero logra su madurez con El reino de este mundo, allí entabla una amistad con los poetas de la generación del 27, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca. Partiendo de el concepto de lo real maravilloso según Alejo Carpentier "Lo real maravilloso es eso, , una revelación privilegiada, una iluminación inhabitual, una fe creadora de cuanto necesitamos para vivir en libertad; una búsqueda, una tarea de otras dimensiones de la realidad, sueño y ejecución, ocurrencia y presencia." En el milagro de la cotidianidad americana vista sin la nesecidad de creer en algo más, como no sea la propia maravilla de la creación que a diario se ve en Latinoamérica. Y si tiene razón en todas nuestras costumbres, nuestra tierra esta lo fabuloso que los europeos buscan o se inventa, todo esta aquí si nosotros le damos sentido y la importancia que merece, tenemos riquezas que explotar a trabes del pensamiento y la acción. En lo personal Alejo Carpentier me deja fascinada, sus libros son como una ventana que cuando se abre irradia luz y conocimiento, están tan llenos de amor y pasión por Latinoamérica, también me parece grandiosa la manera de mezclar en la literatura sus conocimientos sobre la música, arquitectura, y otras referencias literarias que amplían en conocimiento del lector de una manera increíble. Es un hombre muy conocedor de su cultura, sencillo a pesar de tener otras raíces su padre era francés y su madre rusa, el se siente muy orgulloso de ser cubano.

Ángeles Mastretta, por Ely Belinda Gonzales.

La escritora y periodista mexicana Ángeles Mastretta nació el 9 de octubre de 1949 en Puebla, donde vivió hasta 1971. Ese año falleció su padre, llamado Carlos, quien ejerció una fuerte influencia en el oficio elegido por su hija. Ángeles estudió periodismo en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y obtuvo el título en Comunicaciones. Tiempo después, realizó colaboraciones para distintos periódicos y revistas como “Excélsior”,“Unomásuno”, “La Jornada” y “Proceso”. Sin embargo, fue el periódico “Ovaciones” donde inició formalmente su carrera periodística, a través de una columna escrita por ella bajo el título “Del absurdo cotidiano”. En 1974, Mastretta fue distinguida con una beca del Centro Mexicano de Escritores que le permitió participar de un taller literario al lado de escritores como Juan Rulfo y Salvador Elizondo. Por ese entonces, publicó una colección de poesía que fue titulada “La pájara pinta”. Luego de varios años como directora de Difusión Cultural de la ENEP-Acatlán y del Museo Universitario del Chopo, respectivamente, la escritora mexicana participó, junto a Germán Dehesa, de un programa televisivo de entrevistas y charlas conocido como “La almohada”. A lo largo de su trayectoria, Ángeles también formó parte del Consejo Editorial de la revista “NEXOS”, otra de las publicaciones donde tuvo su columna literaria. “Arráncame la vida” fue su primera novela que, además de haber sido traducida al italiano, inglés, alemán, francés y holandés, fue reconocida, en 1985, como Mejor Libro del Año con el Premio Mazatlán de Literatura. Años después, en 1997, su segunda novela (y cuarto libro), “Mal de amores”, obtuvo el Premio Rómulo Gallegos. “Mujeres de ojos grandes”, “Puerto libre”, “El mundo iluminado”,“Ninguna eternidad como la mía” y “El cielo de los leones”, son otras de las obras de Ángeles Mastretta. Cada una de las mujeres en el libro reacciona de una manera diferente a su circunstancia y las hay quienes son agresivas, otras son pasivas, algunas son religiosas y otras ateas, algunas hablan con un lenguaje popular grosero, supuestamente el lenguaje exclusivo de los hombres. Los personajes de Mujeres de ojos grandes son mujeres que de alguna forma han tenido una vida singular sin que jamás hubieran sido objeto de la atención que se merecían.

Arte poética: varias perspectivas

Esta semana leímos varios poemas que hablan del arte poético y del valor de la poesía y las palabras.¿Cuál de ellos le parece más revelador y por qué?

Felisberto Hernández, por Eugenia Valerio

Es un autor que me ha fascinado con su capacidad intelectual y creativa. Desde el inicio me impresionó saber que una persona que nació en un mundo limitado con muy pocos recursos económicos, y que ya había alcanzado su edad adulta, luego de ser un músico profesional, se dedicara a trabajar dentro del campo de la literatura, dedicara a escribir unas obras ,en mi opinión, maestras. ¡Y qué forma de escribir! Que forma de abrir la mente de los lectores a partir de una pequeña historia. Leer su cuento (La casa inundada) me obligó a hacer un análisis literario de la obra, porque me pareció demasiado incompleto reparar en un solo aspecto de esa obra. Tenia que extraer todo lo posible del cuento, tenia que señalar su contexto, la relación autor-personaje, los temas, lenguaje figurado, tipo de lenguaje: culto o estándar y tantos puntos más. El modo de crear literatura que tiene, provoca un estudio cada vez más profundo de sus obras, leí y releí ese tan famoso cuento, me gustó mucho su estilo para desarrollar una historia con palabras sencillas, y su manera propia de enfatizar en los puntos que quería dibujar con su lenguaje tan elegante, con esas comparaciones cargadas de símbolos e imágenes que impactan al lector, al menos a mí me impactó. Hasta ahora me costaba identificar temas psicológicos dentro de las obras, pero en este cuento me di cuenta de que algunos escritores que hacen más que presentar y vender una obra. Este tipo de escritores tratan de que piense el lector, de que desarrolle su pensamiento, de que no se conformen con decir que leyeron un cuento, novela, poema, etc.; sino que puedan decir con esta lectura aprendí, abrí mi mente, descubrí una nueva manera de ver una historia o el mundo total. Con el acercamiento a este gran artista, se abre para mí un mundo de metas, como las de conocer sus otras obras y como el deseo leer más sobre los grandes representantes de las letras en América Latina. He llegado a comparar este cuento con un excelente manjar, pues recuerdo que al terminar de leerlo me dije a mí misma que me había quedado un buen sabor de boca. Me gustó tanto que quise conocer más de él incluso después de la presentación, y si alguien me pregunta algún día qué pienso sobre esta persona, simplemente le contestaría que se lo recomiendo, porque tiene una forma muy elegante de presentar la narración, de manejar la palabra escrita. Sin duda alguna muy pocos escritores me han impresionado con sus pensamientos, los que se reflejan en sus obras, tanto que me interese por recomendarlos, por esa razón y otras desde ahora Felisberto Hernández está entre mis favoritos.

Joaquim Machado de Assis, por Elica Blandín

Joaquim María Machado de Assis, nació en Rio de Janeiro, el 21 de Junio de 1839, hijo de un carpintero y una lavandera. A muy corta edad quedó huérfano de madre, su padre se caso otra vez, y cuando su padre muere la madrastra empieza a trabajar como dulcera en un colegio y es así como él también se hizo vendedor de dulces. Él no asistió a la escuela como cualquier otro niño, sin embargo fue un niño muy inteligente y aprendió de forma autodidacta, aprendió a hablar francés, inglés, español, alemán, griego, entre otros. Tradujo obras de otros autores como, ´´Los Trabajadores del Mar´´ de Víctor Hugo, ´´El Cuervo´´ de Edgar Allan Poe. Siendo muy joven publicó su primer poema ´´Ella´´ en una revista de Rio de Janeiro, trabajó también en los periódicos y en la Imprenta Nacional de Rio de Janeiro, se destacó también como cuentista, cronista, crítico literario, novelista, poeta, dramaturgo. Su obra tan extensa está compuesta de 9 novelas y obras de teatro, 200 cuentos, 5 colecciones de poemas y sonetos y más de 600 crónicas. Además de ser el padre del Realismo en Brasil, siguió la tendencia del Romanticismo, entre sus obras románticas se encuentran Helena (1876), Historias de mi noche (1873), la colección de poemas Crisálidas (1864). Encontré algunas características románticas en un par de cuentos como, ´´Misa de Gallo´´ y en ´´Anécdota Pecuniaria´´, en ellos sobresalen características como: la soledad, el amor, la muerte, entre otras. En 1869, contrae matrimonio con la portuguesa Carolina Xavier de Novaes. En 1897, fundó la Academia Brasileña de Letras, la cual fue creada con el propósito de adorar la cultura brasileña y sobre todo la literatura nacional. Él fue el primer presidente de esta Academia y lo fue durante 10 años hasta su muerte. En 1881 abandonó definitivamente el romanticismo, y publicó Memorias Póstumas de Blas Cubas, es con este libro que marca el inicio del realismo en Brasil, es un libro muy atrevido, y es narrado por un muerto. Todas sus obras de esta segunda fase van mucho más allá de los límites del realismo y es así como va creando una obra única. Las características de estas obras son la introspección, el humor y el pesimismo en relación a la esencia del hombre y su relación con el mundo. En 1904 muere su esposa Carolina, él queda solo y triste por su muerte y compone uno de sus mejores poemas ´´ La Carolina´´, que es homenaje a su esposa.Joaquim María Machado de Assis murió el 29 de Septiembre de 1908.

El fantástico mundo de Juan Rulfo, por Irianna Maradiaga

Juan Rulfo fue sin lugar a dudas uno de los grandes escritores latinoamericanos del siglo XX. Escritor, guionista y fotógrafo mexicano que con pocas obras publicadas logró trascender en el mundo de la literatura, heredándonos hasta el día de hoy joyas riquísimas que son muestra de cultura, vida y creencias. Como he mencionado, su creación literaria no fue tan extensa, entre las que destacan se encuentran: una colección de cuentos cortos “El llano en llamas” su segunda publicación y la novela más conocida “Pedro Páramo” también “El gallo de oro” novela adaptada a la pantalla cinematográfica, sin olvidar que también escribió guiones cinematográficos como Paloma herida. Su estilo particular de escribir se ha enmarcado en el conocido “realismo mágico” al cual pertenecen escritores reconocidos como lo es Gabriel García Márquez. La novela Pedro páramo en especial, muestra características propias de este movimiento literario, entre ellas: el plano de realidad y fantasía donde hay hechos de la realidad cotidiana combinándose con el mundo irreal y fantástico, se distorsiona el tiempo, para que el presente se repita o se parezca al pasado, el fenómeno de la muerte donde los personajes pueden morir y luego volver a vivir entre otras características que también se aprecian en esta corta pero compleja novela. Las demás obras son reflejo de las costumbres, formas de vida, rutinas, cotidianidades de campesinos o personas sencillas, reflejando la dura vida de muchos de ellos. En otras palabras deja entrever la realidad de los campesinos de su tierra, en relatos que trascendían la pura anécdota social. Para ahondar sobre sus talentosas obras recalcaré aspectos importantes de cada una de ellas. El llano en llamas como es para conocimiento de muchos, es su primera obra publicada. Estos cuentos reflejan vivencias cotidianas, sin dejar ignorado el humor de sus personajes que envuelven la mente de sus lectores. El cuento “Nos han dado la tierra” muestra la injusticia por parte de las autoridades para con los campesinos, los cuales les niegan un pedazo de tierra fértil en el cual puedan trabajar, dándoles llanos desérticos donde no se puede ni siquiera cultivar, ni vivir a falta de agua, de vida. De igual forma el cuento “Es que somos muy pobres” retrata claramente la triste situación precaria de muchos pobladores. Se sufre pérdidas humanas y materiales sin lugar a recuperar lo perdido y aspirar a una vida mejor, también se observa la suerte de muchas mujeres que tienen que dedicarse a trabajos deshonesto para poder sobrevivir. Mi cuento favorito de esta colección es sin dudas “Anacleto Morones” en el cual de forma humorística se critica las prácticas de la religión católica, la práctica de anti- valores de muchas personas como la mentira o la hipocresía. Por otra parte, Pedro Páramo es una novela con un estilo muy particular. Su diseño estructural requiere de mucha concentración, puesto que la trama no tiene una secuencia lineal y suele perder al lector que se distrae aunque sea solo un momento. Una vez más Rulfo retrata ese mundo cultural de su México en el cual se le rinde culto a los muertos. Finalmente, El gallo de Oro es una fantástica novela corta. Su trama sencilla entretiene y nos traslada a aquellos pueblos folclóricos, llenos de vida, alegría, amor, ambición, pecado, donde cada persona forja su destino. Como no decir que Rulfo es uno de los mejores del siglo XX. Cada autor tiene algo que decir, Juan Rulfo me cautivó por su retrato cultural, complejidad y especialmente por la precisión de sus obras dejando entrever que un texto por muy corto que sea puede comunicar más de lo que uno se imagina.